Коллеги - педагогический журнал Казахстана
Учительские университеты
| Главная » Статьи » В помощь учителю » Уроки музыки |
Пути обеспечения устойчивого интереса к обучению
Педагогический процесс воспитания юного музыканта, исполнителя, будущего пропагандиста музыки долог, на протяжении 5-7-10 лет (начальное образование в ДМШ). Результаты совместной работы учителя и yченика можно проследить по четвертям, годам и за весь период общения. Нельзя не учитывать, что в педагогическом процессе в музыкальной школе нет мгновенного результата, он иногда достигается годами. Здесь важную роль играет ряд факторов: психология взаимоотношений ученика и учителя, физиология ребёнка, его музыкальные данные, заинтересованность, помощь родителей, домашняя подготовка. Но, как в каждом истинном творчестве, есть и нечто неуловимое, что нельзя проанализировать, но что составляет силу, требовательность, обаяние творческого процесса. Опыт приходит с годами. Находясь в постоянном творческом поиске, опираясь на достижения ведущих педагогов в мире фортепианного искусства и педагогики (Г. Нейгауз, А. Артоболевская, Л. Баренбойм, Николаев и др.), анализируя свой труд, я постепенно собрала материал, назвав его «Пути обеспечения устойчивого интереса к обучению». Музыкальные школы ориентированы давать общее музыкальное образование, выявлять талантливых и одаренных, для которых музыка станет профессией. Перемены, происходящие в жизни, диктуют новые тенденции в образовании в детских музыкальных школах, расширение межпредметных связей, дающих целостное представление о музыкальном искусстве, внедрение новых методов преподавания. Ключевой задачей является приближение обучения игре на музыкальном инструменте к запросам учащихся и их родителей, овладение предметом должно находить практическое применение в жизни учащегося как во время обучения, так и после окончания школы. В обучении музыке нужно выделить 3 основных направления работы с детьми: 1) индивидуальная коррекция обучения, которая позволит ребенку обучаться и легче, и быстрее, а главное – с радостью и желанием; 2) развитие чувств, креативности, интеллекта, определяющего степень талантливости ребёнка; 3) формирование личностных качеств, обеспечивающих ребёнку развитие его талантов и способностей (стремление к трудолюбию, самостоятельности, самоуважению). Работать по этим направлениям надо одновременно, тогда они дают очень хорошие результаты. Г. Нейгауз говорил, что таланты создавать нельзя, но можно и нужно создавать среду для их проявления и роста, а ещё в нашем педагогическом труде нужно много знать о детской психологии. Ведь чаще всего к недостаткам ребёнка относят его врождённый темперамент, который зависит от общего типа нервной системы. Сангвиника упрекают в повышенной подвижности, получил «2», забыл и улыбается (а если это его защита от плохой оценки?). Флегматика – в медлительности, несобранности, безразличии. Плохо, когда такой ребёнок попадает к очень энергичному педагогу (несовпадение темпераментов). Холерики – этим достается больше всех: подвижны, обо всем забывают, увлекаясь, неуравновешенны. Меланхолики – очень чувствительны, живут в своем мире, не успевают за другими. Это все есть норма поведения ребёнка. В музыке эти качества вуалируются, и индивидуальная программа поможет развиться ребёнку, но не сиюминутно, об этом надо помнить всегда. Конечно, сейчас очень развита связь с родителями, классным руководителем общеобразовательных школ, он видит успехи детей в музыке на своих классных, общешкольных мероприятиях (это характерно нашему городу Серебрянску). В самом начале моей педагогической работы этого не было. Сейчас психология взаимоотношений музыкальной и общеобразовательных школ изменилась к лучшему. Мне всегда хотелось, чтобы мои ученики чувствовали себя комфортно в обеих школах. Старалась поддерживать тесную связь, являясь на протяжении многих лет лектором-пропагандистом музыкального искусства, привлекала своих учащихся к исполнительскому искусству, прививала им умение быть хорошим рассказчиком, исполнителем. Идея проведения концертов классической музыки с участием учащихся воплотилась в академических концертах перед одноклассниками. Родившись как поиск новых путей обогащения детей музыкальными впечатлениями, академические концерты перед одноклассниками открыли новый путь к творческим отчетам детей, обучающихся в 2-х школах. Постепенно дети стали принимать участие и в более серьезных концертах – лекциях, на которых воспитывается чувство сцены, артистизма, исполнительства. Это лекции «О вальсе», «Музыка Казахстана», «Рождение фортепиано», «О Джазе» и др. Большое значение я придавала различным формам академических концертов. Совместные формы музицирования, объединяющие разные возрастные группы детей, вносят большую радость музыкального общения, порождают умение сопереживать, быть выслушанным и учиться слушать других, что очень важно с этической стороны. Открытые академические концерты для родителей, одноклассников мобилизуют ученика и педагога, ведь ребёнок играет перед близкими ему людьми, доставляя своим музицированием удовольствие всем. В последние года я и мои коллеги ДМШ г. Серебрянска часто проводим академические концерты, на которых учащиеся, находящиеся в зале, поддерживают юного исполнителя аплодисментами, помогают ему быть уверенным, стать интереснее и значительнее. Умение сопереживать – качество, которое развивается именно на таких концертах. Аплодисменты помогают и оценить игру, и поддержать товарища, а также воспитывают умение слушать и быть выслушанным. Отдельные педагоги считают, что запинки других при игре сбивают учащихся на общем академическом концерте. Да, есть дети, в силу психологических особенностей подверженные влиянию других, но при анализе-опросе учеников убеждаешься, что не запинки мешают стабильности игры, а четкая установка на оценку «5» или неудовлетворительная подготовка. Г.Нейгауз говорил: «Считаю, что одна из главных задач педагога – сделать как можно скорее и основательнее так, чтобы быть не нужным ученику, устранить себя, вовремя уйти со сцены, то есть привить ему ту самостоятельность мышления, методов работы, самопознания и умения добиться цели, которая называется зрелостью, порогом, за которым начинается мастерство. Стремясь сознательно к этому, я в то же время не хочу свести себя к нулю как человека, как личность, хочу перестать быть гувернёром, тренером и хочу остаться одним из многих жизненных двигателей ученика». Несколько лет подряд в моём классе проводились академические концерты по типу концертов-самоотчётов, творческих отчётов. Хочу отметить, что подготовка к таким концертам проводилась на планке повышенной ответственности – принципе обучения на высшем уровне трудности. Придавая огромное значение профессиональному росту и развитию одарённых детей в музыке, я готовила их к участию в городских, районных и областных конкурсах. Участие в конкурсах создаёт огромный творческий стимул в работе, накладывает особый отпечаток ответственности, являясь проверкой профессиональной деятельности педагога, школы. Подготовка к конкурсу отнимает много времени, но приносит очень большую пользу. Умение и опыт оттачиваются, проверяются свои методы работы, знакомишься с опытом и методами других, прослушивая конкурсные программы. «Не участвуя ни в чем и нигде, мы постоянно будем оставаться со своими ошибками и неудачами и не будем их замечать» (Н.И. Федоренко, г. Караганда, обл. ДМШ). В заключение мне хочется сказать, что профессия педагога-музыканта очень субъективна в оценке знаний учащихся и даже авторитарна в процессе обучения, но если мы хотим воспитать творческую личность, надо развивать самостоятельность мышления, умение самовыражаться, стремление к индивидуальности. | |
| Просмотров: 631 | Комментарии: 1 | | |
Среда, 2026-04-08, 6:49 AM
Приветствую Вас Гость
Приветствую Вас Гость
Форма входа |
|---|
Социальные закладк |
|---|
Поиск |
|---|
Друзья сайта |
|---|
Теги |
|---|
Статистика |
|---|