Коллеги - педагогический журнал Казахстана
Учительские университеты
| Главная » Статьи » В помощь учителю » Уроки музыки |
Развитие музыкального слуха на уроках сольфеджио
| Статья на тему: «Развитие музыкального слуха на уроках сольфеджио» Автор: преподаватель теоеретических дисциплин 1 категории Губанихина Раиса Мансуровна Место работы: г. Караганда школа искусств №2 РЦДО препод. сольфеджио Стаж работы – 27 лет РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО СЛУХА НА УРОКАХ СОЛЬФЕДЖИО В современном Казахстане идет становление своей, национальной модели образования. Этот процесс сопровождается изменением образовательной парадигмы. В последнее время отмечается постоянный рост сети музыкальных школ. В связи с этим изменился и контингент учащихся. Значительную часть составляют дети, желающие получить лишь общее начальное музыкальное образование. И только небольшой процент приходится на профессионально ориентированных учащихся. Цель начального музыкального образования – воспитывать будущего профессионального музыканта или грамотного любителя музыки, слушателя, прививать любовь к музыкальному искусству, научить понимать классическую музыку. Д. Кабалевский писал: «…Чем больше человек находится во власти только лишь легкого (даже хорошего) искусства, тем дальше отходит он от искусства большого, серьезного искусства, которое человечество называет великим искусством… Восприятие легкого искусства не требует от нас затраты ни ума, ни сердца, не требует никаких предварительных знаний и не вызывает последующих глубоких размышлений. Оно не затрагивает глубин нашего духовного мира, скользя лишь по его поверхности» [1, с.148]. Большая роль в развитии духовной культуры подрастающего поколения отводится учреждениям дополнительного музыкального образования, призванным приобщать детей к эстетическим ценностям, развивать творческие способности, формировать позитивные ориентиры. Педагогу необходимо изучать современные обучающие и компьютерные технологии, современную методическую литературу, чтобы сделать музыкально-педагогический процесс насыщенным, интенсивным и увлекательным. Но, как показывает практика, предмет сольфеджио нередко вызывает у учащихся негативное отношение к занятиям в ДМШ, которое переносится и на отношение к музыкальному искусству в целом. Выходом из сложившейся ситуации может стать применение на занятиях сольфеджио таких форм и методов работы, которые стимулировали бы развитие интереса к предмету. Мы считаем, что эффективное развитие музыкального слуха учащихся на уроках сольфеджио может обеспечиваться с помощью применения на уроках музыкально-дидактического материала. Проблеме развития музыкального слуха посвящены труды многих отечественных и зарубежных ученых: педагогов, психологов, акустиков. В психофизиологической акустике особенности восприятия музыкальных звуков органом слуха рассматривал Г.Гельмгольц [2]. Исследования в области развития музыкального слуха ведутся с XIX века. Тем не менее, в музыкальной педагогике остаются еще нераскрытыми многие вопросы, касающиеся теории развития музыкального слуха и его методики. Данное обстоятельство подтверждает актуальность новых разработок в этой области, в том числе педагогическом аспекте. Развитие музыкального слуха учащихся – процесс, необходимость которого можно определить с двух сторон: с теоретической (научной) и практической (учебно-методической). Однако в том и другом случае изучение требует анализа обоих сторон, причем, в их взаимосвязи. Стремление к более широкому охвату существующих учебников и пособий вызвано, с одной стороны, желанием разнообразить практическую сторону предмета сольфеджио, обратившись к методикам различных авторов, а с другой – поиском новых средств, решающих проблему развития музыкального слуха учащихся на уроках сольфеджио на современном этапе. Музыкальный слух наиболее часто определяется как «способность воспринимать, представлять и осмысливать музыкальные впечатления» [3, с.158]. В музыкальной практике требуется развитый музыкальный слух, который развивается на уроках сольфеджио. Постоянно ведутся разговоры о важности и пользе занятий сольфеджио, эта дисциплина по прежнему считается предметом скучным, сложным, и, почему-то ненужным. Но, следует признать, что полноценное разностороннее музыкальное образование невозможно получить, не прилагая для этого определенных усилий. Бытует мнение, что музыкальное образование – это не развлечение, не игра, это всегда преодоление и какая-то жертва. Мы с этим мнением совершенно не согласны. Почему бы не внести в уроки сольфеджио элементы игры, развлечения. Конечно, не стоит забывать, что музыкальная школа – это образовательное учреждение, которая призвана воплощать принципы разностороннего музыкального образования. В то же время – музыкальная школа – это учреждение дополнительного образования, т. е многие считают это образование необязательным. Музыка в школе должна быть не чем-то дополнительным, а основополагающим началом. Фантазию и способность к переживанию следует развивать в раннем возрасте. Все, что ребенок переживает, все, что в нем разбужено и воспитано, скажется на протяжении всей его жизни. «Ребенок – субъект творчества, маленький художник. Никто, кроме него, не знает верного решения стоящей перед ним творческой задачи. И первое дело учителя постараться, чтобы перед ребенком всегда стояла именно творческая задача…» [4, с.9-18]. Редко можно встретить малоодаренных детей, почти к каждому можно «подобрать ключик», у каждого можно вызвать отклики содействовать развитию скрытых способностей. Рисунки к песням и стихам у учащихся подготовительного отделения ДМШ доказывают, что фантазия у детей разбужена. Музыка, слово и движение, игры, и все, что будит и развивает духовные силы, создают основу для развития личности, основу, без которой мы придем к душевной опустошенности. Очень важно сохранять и развивать у учащихся этот интерес на протяжении всего курса обучения. Возвращаясь к вопросу о сложности предмета сольфеджио нужно признать, что эта проблема – результат «группового» метода обучения. Обычно в группе находятся разные учащиеся, которые обладают большими или меньшими музыкальными способностями. Частые пропуски некоторых учащихся по различным причинам автоматически переводят их в разряд «отстающих». Программа требует изучения нового материала и почти не дает возможностей для маневра, оставляя учащегося наедине с его «пробелами». Таким образом, групповые занятия приводят к тому, что некоторые учащиеся начинают ощущать психологический дискомфорт на уроках сольфеджио. Дискомфорт зачастую усиливается программными требованиями по предмету, ведь из-за частых пропусков не был усвоен теоретический материал. Поэтому мы предлагаем обратить внимание на технологию модульного обучения, разработанную педагогом М.М.Жанпеисовой (г. Павлодар) [5]. Данное пособие отражает актуальные проблемы системы образования, в нем описывается технология модульного обучения Жанпеисовой М.М., особенности построения и условия ее реализации. Разработанный вариант технологии носит модульный характер (Модуль – определяемая, относительно самостоятельная часть какой-либо организации) (С.И.Ожегов). Мы считаем, что некоторые элементы этой технологии вполне применимы на уроках сольфеджио и музыкальной литературы в ДМШ. Обязательным условием является обучение посредством игровой организации и применения разнообразных активных форм (групповая, индивидуальная, парная работа). Очень удобно, что учащимся можно предложить задания трех уровней сложности (по их выбору). Т.е. хочешь получить высокую оценку – выбирай первый, самый сложный уровень задания. Если не уверен в своих знаниях (что-то не доучил, или были пропуски), то, соответственно – второй или третий уровень заданий. Но оценка, соответственно, будет ниже. Таким образом, формируется стимул для выполнения сложных заданий. Выполнение заданий третьего, облегченного», уровня на «отлично» позволяет ученику с низким уровнем знаний перейти на более высокий уровень заданий [5]. Тесты составляются на основе обязательного программного курса, предлагаются несколько вариантов тестов. Тестирование – обязательный элемент проверки контроля ЗУН учащихся. Вполне естественно, что не каждый ученик музыкальной школы планирует дальнейшее профессиональное музыкальное обучение по различным причинам. Многие учащиеся просто не в состоянии полноценно охватить программу в соответствии с этими, довольно высокими требованиями, и нет никакой особой необходимости «натаскивать» учеников до уровня абитуриента. Эти учащиеся занимаются в малочисленных группах (от четырех до девяти учащихся) и программа для них составляется с учетом их индивидуальных способностей. Таким образом, в группах занимаются учащиеся со средними музыкальными данными, устраняется «лидер». Учитывая возрастные особенности детей разных классов, педагог использует различные приемы и формы работы для развития музыкального слуха. Музыкальный слух – это способность улавливать связь между звуками, запоминать и воспроизводить их, воспринимать их не как случайные сочетания, а вникая в их смысл, осознавая их художественное значение. Вот этот-то слух и необходим каждому музыканту. В том или ином виде музыкальный слух есть у каждого. Просто у некоторых он выражен очень ярко, а у других слабее. Но музыкальный слух можно развить, если очень хотеть и настойчиво добиваться этого. Роль слуха в музыкально-творческом процессе, в развитии музыкальных способностей чрезвычайна. М.Глинка отмечал, что следует «обращать больше внимания на верность, а потом на непринужденность голоса» [6, с.119 - 121], то есть, прежде всего, слышать, а потом правильно формировать звук. Можно привести множество различных высказываний, в которых утверждается, что в основе деятельности музыканта лежит слышание, слуховое осознание музыки. Музыкальный слух движет и управляет работой исполнительского аппарата, контролирует качество звучания и способствует созданию художественного образа произведения. Развитый музыкальный слух дает возможность музыканту воспринимать и осознавать музыку, переживать ее. Эти задачи являются конечной целью музыкального образования, им подчинен комплексный учебный план в музыкальных учебных заведениях. Музыкальный слух активно развивается в музыкально-практической деятельности, он предстает тонкой сонастроенностью разных психологических систем объединенных сотрудничеством или соподчинением, взаимодополнением или параллельным действием. На работу музыкального слуха накладывают отпечаток свойства личности, ее мотивы. Различают несколько видов музыкального слуха: абсолютный, относительный, внутренний и др. Кроме того, существуют следующие формы слуха: метроритмический, звуковысотный, мелодический, гармонический, полифонический, темброво-динамический, фактурный, внутренний. Каждый из этих видов слуха имеет свои специфические ощущения. Говоря о развитии метроритмического слуха нужно заметить, что ритмическое воспитание должно предшествовать всякой музыкальной деятельности. На первых этапах обучения, в подготовительных классах ДМШ, ритмические задания и упражнения должны быть основной формой работы на уроках сольфеджио. Хорошие ритмические навыки дают ребенку впоследствии возможность свободно петь с листа, быстрее писать диктант и определять различные элементы музыкального языка. Основная задача предмета сольфеджио – всесторонне развитие музыкального слуха. Поэтому усвоение курса сольфеджио должно выработать у учащегося сознательное отношение к музыкальным явлениям, с которыми он встречается по жизни. Сольфеджио – дисциплина практическая, поэтому правильнее весь комплекс умений, навыков и знаний назвать системой развития музыкального слуха. Роль слуха в музыкально-творческом процессе, в развитии музыкальных способностей чрезвычайна велика. Развитый музыкальный слух дает человеку воспринимать и осознавать музыку, переживать ее. Эти задачи являются конечной целью музыкального образования. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ 1 Кабалевский Д. Дорогие мои друзья. – М.: Молодая гвардия, 1977 г. - 191 с. 2 Гельмгольц Г. Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа теории музыки. – М., Музыка, 1961 г. 3 Островский А. Очерки по методике теории музыки и сольфеджио. – Л.: Музгиз, 1954 г. – 190 с. 4 Мелик – Пашаев А., Новлянская З. – Трансформация детской игры в художественное творчество. / Искусство в школе №2, 1994 г. – 155 с. 5 Нурахметова Ш.С., Акишева Б.М. / Методическое пособие по внедрению модульной технологии Жанпеисовой Б.М. (из опыта работы городской творческой группы). – Павлодар, Методическое объединение учителей 2009 г. – 145 с. 6 Петрушин В.И. Музыкальная психология. – М.: Академический проект, 2008 г. – 400 с. | |
| Просмотров: 3919 | Комментарии: 2 | |
Пятница, 2026-02-27, 5:59 AM
Приветствую Вас Гость
Приветствую Вас Гость
Форма входа |
|---|
Социальные закладк |
|---|
Поиск |
|---|
Друзья сайта |
|---|
Теги |
|---|
Статистика |
|---|