| Главная » Статьи » В помощь учителю » Уроки музыки |
| РАЙХАН ЕСЕНДАУЛЕТОВА, преподаватель по классу фортепиано и концертмейстер высшей категории ДМШ им. Касыма Аманжолова города Караганды, ведущий подготовку лауреатов конкурсов городского, областного и республиканского уровней. Тема: Об особенностях и практических аспектах работы концертмейстера ДМШ (из опыта работы). Мой многолетний стаж работы преподавателем по классу фортепиано и концертмейстера в детской музыкальной школе показал, что учителю музыки необходимо быть одновременно и теоретиком, и вокалистом, и дирижером, и, конечно же, хорошим концертмейстером. Так как концертмейстер помогает солистам разучивать партии, контролирует качество их исполнения, при необходимости подсказывает и исправляет недостатки, должен уметь вести солиста и одновременно сопровождать его, то есть быть незаметным, иметь молниеносную реакцию и сильную волю, так как солисты часто бывают непредсказуемы. Особенно это относится к юным музыкантам, обучающимся в музыкальных школах. Следовательно, в работе концертмейстера переплетаются творческие, педагогические способности и исполнительские навыки. В своей работе я постоянно руководствуюсь следующими (уже давно известными, но всегда актуальными), теоретическими основами и практическими советами в работе концертмейстера: I.Особенности ансамблевой техники. Успех солиста во многом зависит от мастерства ансамблевой техники концертмейстера, под которой понимается: 1. Неразрывность и взаимодействие партий солиста и аккомпанемента. Солист и пианист должны быть частями единого музыкального целого. В хорошем творческом союзе концертмейстер никогда не будет находиться на втором плане, это будет обоюдная творческая работа. 2. Целостное музыкальное видение всего произведения: формы и партитуры, что отличает концертмейстера от пианиста-солиста и является спецификой его профессии. 3. Умение дублировать сольную мелодию фортепианной партией. Это требует изменения фактуры и крайне важно в работе с детьми в ДМШ. 4. Синхронность исполнения (ритмическая, темповая, динамическая, интонационная, штриховая), то есть умение работать в унисон. Синхронным должно быть вступление, заключение, снятие звука. 5. Единство фразировки: умение вести фразу к кульминации и поддерживать интонации солиста. 6. Звуковой баланс, то есть правильное соотношение в звучании (соизмерять звучность фортепиано с возможностями солирующего инструмента и художественным замыслом). II. Основные моменты при работе над музыкальным произведением: 1. стилевое прочтение (прочтение эпохи), то есть интерпретация партии фортепиано и всей партитуры в зависимости от стиля произведения; 2. учитывать особенности национальной школы и традиций; 3. опираться на жанровую принадлежность произведения, форму и её драматургию; 4. важность пульса как единого организма; 5. в темпе исходить из мелких нот и возможностей солирующего инструмента; 6. тембр и способы звукоизвлечения фортепиано должны соответствовать стилю и солирующему инструменту; 7. педализация всегда должна соотноситься со стилем и эпохой; 8. возможность изменения деталей аккомпанемента при работе с разными инструментами; 9. органичное взаимодействие с солистом (например, фразировка, тембровая окраска, использование обертонов); 10. выбор редакции (трактовки произведения), наиболее близкой исполнителям. III.Умения и навыки пианиста, необходимые для профессиональной работы 1. Пианистическое искусство, читка с листа и транспонирование, то есть музыкальное образование. 2. Быстрота реакции (например, если солист на концерте перепутал текст, надо, не переставая играть, подхватить его и доиграть произведение до конца). 3. Полное доверие солиста, уверенного, что концертмейстер знает все его слабости и достоинства, обязательно поможет и поддержит во время исполнения. 4. Универсализм. Концертмейстер ДМШ работает с разными инструментами, вокалистами, хором, ритмикой. 5. Педагогическое образование, поскольку при работе с детьми функции концертмейстера подразумевают разучивание с солистами нового учебного репертуара, умение контролировать ребенка, исправлять его ошибки, недостатки. 6. Знание истории музыки, изобразительного искусства и литературы, чтобы верно отразить стиль произведений. IV.Практические советы в работе концертмейстера: 1.Даже если преобладает солист - очень важен БАС у фортепиано. 2.Если фортепиано и солист играют в одном регистре – можно играть тише. Но лучше: •изменить штрих, вместо legato играть non legato; •убрать педаль; •выбрать мелодическую линию, не совпадающую с солистом, а дополняющую ее. Будет слышно всех и все! 3.Вместо смены F - p можно менять штрих F - активнее, длиннее; p - короче, легче. 4.tutti - это группа оркестра, а не весь состав. Дифференциация разных групп, используя эффект переклички. Работа над созданием целостного образа произведения в классе домбры. Е.Усенов. Пьеса «Балдырғандар биі» (из опыта работы). Предлагаю составленный мною исполнительский анализ пьесы, изучаемой в классе домбры. Работу над музыкальным произведением начинаю со знакомства с автором пьесы. Усенов Ермурат - современный казахстанский композитор, трижды лауреат республиканского конкурса композиторов, «ҚР Мәдениет қайраткері» , «Қазақстанның еңбек сіңірген қайраткері» , доцент КазНАМа, автор многих произведений для домбры. Многие из его произведений входят в репертуар детских музыкальных школ. Они доступны, понятны и интересны для детей. «Балдырғандар биі» (в переводе с казахского языка) - это замечательный детский танец, который радует живой, бодрой музыкой. Пьеса «Балдырғандар биі» написана в трехчастной форме. Произведение начинается с фортепианного вступления, которое дает эмоционально бодрый заряд, проходящий через все произведение. В 1-ой части интересную роль при репризах играет смена динамических оттенков с F на р, помогающая солисту интересно и неназойливо показывать повторяющиеся эпизоды. При уменьшении звука у домбры концертмейстер должен уменьшить звучание своей партии, но обязательно сохранить характер, ритмический пульс, штрихи, четкие акценты, совпадающие с солистом и передающие настроении пьесы. Средняя часть пьесы контрастна, меняется характер произведения - она становится напевной и лирической, исполняется с чувством и нежностью. При работе над мелодией необходимо добиваться ясности и пластичности исполнения. Следует обратить внимание ученика на то, что мелодия в средней части проходит сначала у фортепиано, партия домбры становится второстепенной, аккомпанирующей. Затем эта же тема повторяется у домбры. При исполнении этой части у ученика всегда возникают трудности ритмического характера. Это касается точного вступления аккомпанирующей партии домбры на слабую долю и четкого исполнения синкопы в теме домбры. Также здесь необходимо дослушивать окончания фраз. И в то же время здесь нельзя растягивать мелодию, чтобы не развалить всю форму произведения. Далее, в 3-ей части пьесы, идет реприза, т.е. повторение начального раздела после контрастного, среднего эпизода. Одной из главных задач при исполнении пьесы является единство и сохранение темпа. При выразительном, ясном и осмысленном исполнении это произведение будет звучать художественно и ярко, что является результатом правильно организованной и методически компетентной работы педагога-концертмейстера. Таким образом, работа концертмейстера в ДМШ имеет свои специфические особенности, предполагающие универсализм, находчивость в неожиданных ситуациях, чуткость и педагогический такт, умение обеспечить условия работы, удобные для партнера-солиста. Конечно же, это каждодневный и кропотливый труд, требующий мастерства, терпения и постоянной подготовки. Список использованной литературы: 1. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. - М.: Музыка, 1961. 2. Кубанцева Е.И. Концертмейстерство – музыкально-творческая деятельность // Музыка в школе. – 2001. - № 2. 3. Урываева С. Заметки о работе концертмейстера-пианиста в ДМШ // О мастерстве ансамблиста. Сборник научных трудов / Отв. ред. Т. Воронина. – Л.: Изд-во ЛОЛГК, 1986. | |
| Просмотров: 2686 | |
Форма входа |
|---|
Социальные закладк |
|---|
Поиск |
|---|
Друзья сайта |
|---|
Теги |
|---|
Статистика |
|---|