Коллеги - педагогический журнал Казахстана
Учительские университеты
| Главная » Статьи » В помощь учителю » Уроки музыки |
Основные принципы вокального искусства
| В музыке, особенно вокальной, ресурсы выразительности бесконечны. Глинка Вокальное искусство – наиболее распространенный вид музыкального искусства, наиболее доступный для широких масс и в то же время привлекающий к себе лучших музыкантов – специалистов, лучших композиторов всех времен и народов. Человеческий голос самый современный из всех музыкальных инструментов, но в то же время и самый хрупкий. В основе развития искусства русских певцов лежат общепедагогические и музыкально – педагогические принципы. Первый – это принцип единства художественного и технического развития певца, полное подчинение технического развития художественным целям. Потребность в том или ином техническом приеме вызывается художественными задачами, и ими же диктуются способы работы над этими приемами. Музыкальный слух управляет вокальной техникой, ее выработкой. Поэтому развитие художественного вкуса, творческого воображения, развитие музыкального слуха в широком смысле слова является «основой основ» русской музыкальной, в частности вокальной педагогики. Реализация данного принципа ведёт к постепенному приобретению навыков глубокого проникновения в суть исполняемых произведений, навыков осмысленного выразительного пения, ведёт в конечном итоге, к формированию певца – актёра и художника, способного своим мастерством раскрыть и донести до слушателя идеи и образцы исполняемых произведений. Второй – это принцип постепенности и последовательности в овладении мастерством пения. Руководствуясь этим принципом, неразрывно связанным с первым, следует выбирать репертуар, развивать и совершенствовать голос, не форсируя расширение его диапазона преждевременным использованием тонов, не являющихся для природного диапазона хорошо, естественно звучащими. В соответствии с этим же принципом необходимо заботиться, прежде всего о качестве, красоте и тембре голоса. «Концентрический» метод развития голоса применялся Глинкой. Упражнения, так же как и художественный репертуар, следует усложнять постепенно, по мере прочного овладения материалом. Упражнения должны быть направлены на систематическое и последовательное развитие гибкости и лёгкости голоса, естественности и свободы звукоизвлечения, на развитие естественного свободного дыхания, на выравнивание регистров и плавности переходов из одного регистра в другой, на умение пользоваться многообразными оттенками, тембрами голоса в зависимости от исполняемого произведения, его содержания, а также на воспитание ясной и выразительной дикции. Особенно необходима и полезна постепенность в расширении диапазона голоса певца. Вокальные упражнения следует начинать с середины диапазона, «с натуральных типов – без всякого усилия берущихся», постепенно доводя «до возможного совершенства» остальные звуки диапазона, - речь идёт о концентрическом методе Глинки, который предупредил так называемую школу «примерного тона» и отверг линеарную систему. Таким образом, последовательность и постепенность как вокально – техническая, так и художественно – исполнительская имеют громадное значение (диапазон, скачки, степень эмоциональной насыщенности и сложность музыкального образа произведения) Третий принцип – принцип индивидуального подхода к учащемуся «Педагогика – это искусство», - говорил Ушинский, требуя всестороннего изучения индивидуальных особенностей воспитуемого и творческого подхода к их развитию. Эта особенность русской общей педагогики весьма характерна и для музыкальной, в частности вокальной, педагогики. Границы возможностей каждого ученика бывают разные, т.к. выносливость и крепкость голосового аппарата, как и общая физическая выносливость, бывают различные и часто не зависят от общей физической конституции. Выносливость голоса со временем развивается, но индивидуальные особенности каждого ученика, в том числе и психические, нужно знать, с ними нужно считаться и не допускать переутомления голоса и психических «срывов». Вот суть основных принципов вокальной методики, с которыми нужно считаться и строго придерживаться в педагогической практике. Наконец четвертый принцип – это принцип постоянного совершенствования. Выдающиеся русские певцы, обладали гениальными природными данными, превосходно понимали, что дарование определяет только возможность достижения успехов, что путь подлинного певца – артиста – это путь постоянного совершенствования, постоянной работы над собой. | |
| Просмотров: 1496 | Комментарии: 1 | |
Воскресенье, 2026-01-04, 1:26 PM
Приветствую Вас Гость
Приветствую Вас Гость
Форма входа |
|---|
Социальные закладк |
|---|
Поиск |
|---|
Друзья сайта |
|---|
Теги |
|---|
Статистика |
|---|