| Хоровое пение на уроке музыки начальных классов
Бузаубагарова Р.Ш., преподаватель музыки КГУ "СОШ №35", г. Семей
Хоровое пение - один из самых активных видов музыкально-практической деятельности учащихся на уроках музыки в начальной школе. В условиях массового музыкального образования и воспитания хоровое пение выполняет несколько функций.
Во-первых, разучивая и исполняя произведения хорового репертуара, учащиеся знакомятся с разноплановыми музыкальными сочинениями, тем самым расширяют свои представления о содержании музыки, ее связях с окружающей их жизнью, получают представления о музыкальных жанрах, их интонационно-образных особенностях, приемах развития, формообразования, соотношения музыки и слова в вокальных произведениях, осваивают некоторые черты народного фольклора и музыкальный язык произведений профессиональных композиторов.
Таким образом, хоровое пение расширяет музыкальный кругозор учащихся, формирует положительное отношение детей к музыкальному искусству, позволяет усваивать закономерности музыки в процессе ее непосредственного исполнения, стимулирует развитие интереса к музыке и к музыкальным занятиям, дает возможность школьникам участвовать в коллективном музицировании.
Во-вторых, хоровое пение на уроках решает задачи развития слуха и голоса учащихся, формирует определенный объем певческих умений, навыков, необходимых для выразительного, эмоционального и осмысленного исполнения.
В-третьих, являясь одним из самых доступных видов исполнительской деятельности детей, хоровое пение развивает общеучебные навыки и умения, необходимые для успешного обучения вообще: память, речь, слух, эмоциональный отклик на различные явления жизни, аналитические умения, умения и навыки коллективной деятельности и др.
В-четвертых, содержание певческого репертуара нацелено на развитие у ребенка позитивного отношения к окружающему миру через постижение им эмоционально- нравственного смысла каждого музыкального произведения, через формирование личностной оценки исполняемой музыки.
Успешность вокально-хоровой работы на уроках музыки зависит во многом от разных причин.
Одна из них – исходный уровень общей и музыкальной культуры детей, влияющей на первоначальном этапе обучения на развитие таких психофизических процессов, как восприятие музыки, память, навыки речевого общения, эмоциональные реакции, умения выполнять различные коллективные действия на уроке.
Другая – состояние слуха и голосового аппарата ребенка, а также сформированных первичных вокольно-хоровых навыков до поступления в школу. Каждый конкретный класс, как правило, не имеет «общего знаменателя» в музыкальном вообще и в певческом в частности развитии учащихся. Это может констатировать в начале учебного года учитель музыки.
Часто приходится наблюдать такие явления, как отсутствие координации между слухом и голосом у первоклассников, что влечет за собой отсутствие чистоты интониравания вокальных мелодий; ограниченный диапазон голоса ( смещенный либо вниз, либо вверх от звуков так называемой примарной зоны звучания); форсированное звучание или открытый, «белый» звук; отсутствие легкости и «полетности» звука, сип, поверхностное, «ключичное» дыхание; вялая артикуляция. Эти явления вр многом тормозят успешность развития вокально-хоровых навыков.
Поэтому учителю следует выбирать репертуар с учетом особенностей музыкального развития каждого конкретного класса.
Что же составляет основу вокально-хорового репертуара в начальной школе?
В первую очередь – образцы детского русского и зарубежного музыкального фольклора; несложные в мелодическом и ритмическом отношении песенки-попевки, потешки, скороговорки, заклички. Их легко запоминающиеся мелодии, небольшой диапазон, как правило, повторяющиеся метроритмические формулы, игровые формы разучивания служат надежной основой для формирования певческих навыков и умений. Разучивание и исполнение народных песен в начальной школе дает возможность познакомить учащихся как с подлинными народными напевами, записанными собирателями фольклора (например, детскими песенками из коллекции фольклориста Г. Науменко), так и с обработками народных мелодий, сделанными профессиональными композиторами.
Особенности содержания и интонационнообразного строя народных песен позволяют учителю использовать их для распеваний на уроках музыки, формировать на их основе навыки пения a capella, разучивать их «с голоса», как это обычно происходит в народном быту, «разыгрывать» песни, изображая действия персонажей, сопровождать пение танцевальными движениями, игрой на простейших народных инструментов.
Традиции многоголосного народного пения, его импровизационность и вариативность дают основание уже в начальной школе начать работу по развитию навыков двухголосного пения на фольклорных образцах и исполнения песен с использованием таких элементов, как подголосок, контрастное и терцовое двухголосие, канон.
Непременной частью песенного репертуара на уроках музыки становятся произведения М.Глинки, П.Чайковского, М.Мусоргского, А.Гречанинова и других.
Зарубежные композиторы представлены в практикуме вокальными сочинениями И.Баха, Й. Гайдна, В.Моцарта, Л.Бетховена, Э. Грига.
Однако нужно учесть тот факт, что многие из этих сочинений – адаптированные для детского пения темы из инструментальных или хоровых произведений, к которым в учебно-методических целях были сочинены русские и казахские тексты.
И наконец, третьей составляющей песенного репертуара становятся песни современных композиторов. Именно интонационнообразный строй массовой песни сегодняшнего дня позволяет расширать змоциональную палитру детских впечатлений, способствовать укреплению интереса к современной музыке, противостоять засилию пошлых шлягеров и закреплению их однообразных интонаций и ритмов в сознании ребенка.
Традиционно в практической работе учителя на школьном уроке существует несколько, взаимосвязанных между собой видов вокально-хоровой работы. Это – распевание, привлечение элементов музыкальной грамоты при разучивании одно – и двухголосных песен, исполнение главных тем классических произведений, предлагаемых для прослушивания в записи, разучивание песен.
Распевание подготавливает голосовой аппарат ребенка к вокально-хоровой работе. Я считаю малоэффективным и нецелесообразным проводить распевание на сухих технических упражнениях, заимствованных из практики подготовки специалистов-вокалистов. Они снижают эмоциональный настрой поющих на исполнительскую деятельность, часто утомляют детей и способствуют формализации процесса обучения пению.
Небольшие народные песенки-попевки, мелодии из классических произведений, фрагменты из песен вполне можно использовать для распевания на уроке.
Главная задача учителя – определить последовательность формирования певческих навыков в процессе распевания для каждого конкретного класса и соответствующим образом подбирать музыкальный материал для распевания.
В практике вокально-хоровой работы в общеобразовательной школе сложилось несколько подходов к распеванию. Одни учителя считают, что развитию слуховых навыков, а также формированию унисона, кантилены, правильного звукообразования, дыхания, дикционных навыков, различных видов ансамбля (ритмического, динамического, темпового, тембрового и др.) способствует распевание, построенное на одном-двух звуках примарного диапазона (соль – ля первой октавы). Другие убедительно доказывают возможность укрепления примарной зоны голосов детей и формирования выше названных навыков при использовании для распевания более развернутых в мелодическом отношении построений, в диапазоне кварты – квинты, с повторяющимися звуками и поступенным движением вверх-вниз.
Но только практическая работа каждого учителя музыки может выявить результативность той или иной частной методики.Поэтому в данном практикуме предлагается разноплановый музыкальный материал – народные песни и мелодии из классических произведений.
Развитие слуха и певческого голоса поисходит в начальной школе успешнее, если этот процесс сопровождается зрительной наглядностью (рисунки, таблицы, нотная запись) и подкрепляется двигательно-моторной активностью учащихся. С этой целью на уроках применяются различные методы включения элементов музыкальной грамоты в процесс вокально-хоровой работы.
На первоначальном этапе работы с детьми активно используется донотная графика, которая отражает в первую очередь звуковысотные и ритмические особенности разучиваемых мелодий.
Постепенно графическая запись мелодий обретает черты нотной записи. От занятия к занятию расширается объем сведений из области музыкальной грамоты, что способствует осмысленному восприятию и исполнению музыки. Детям обьясняют значение таких элементов нотного письма, как нотный стан, скрипичный ключ, ноты и их длительности, такт и тактовая черта в размерах и, лиги, динамика, обозначения темпа, реприза и др.
При этом следует помнить о том, что на уроках музыки в общеобразовательной школе нотная грамота выполняет «вторичную» функцию, и ее изучение помогает освоению закономерностей музыкального искусства. Поэтому знакомство с музыкальной грамотой не должно быть самоцелью, а только средством познания музыки.
На первоначальном этапе музыкального образования желательно использовать разнообразные методы и приемы пения с ориентацией на нотную запись уже знакомых на слух мелодий. При этом в практической работе учителей широко используются элементы таких частных методик развития слуха и голоса, как «хоровое сольфеджио» Г.Струве, методики относительной сольмизации П.Вейса, И.Миккиты, Н.Долматова и других.
Работа над песней проходит в несколько этапах. На подготовительном этапе учитель музыки определяет репертуар на целый учебный год и планирует его разучивание по четвертям с учетом тем программы. Педагог-музыкант анализирует вокальные пройзведения с точки зрения их образности, доступности содержания, последовательности формирования вокально-хоровых умений и навыков, намечания конкретные методы и приемы работы над произведениями.
Подготовка к показу песни на подготовительном этапе складывается из разучивания произведения педагогом, выразительного исполнения мелодии и аккомпонемента, дирижирования рукой каждой вокальной линии с подыгрыванием ее на фортепиано, выявления мелодических и метроритмических трудностей и путей их преодоления при разучивании, составления исполнительского плана песни (характер звуковедения, штрихи, агогика, динамика, введение солистов и пр.).
Необходимо также подготовить выразительный и краткий рассказ о композиторе и поэте, сформулировать вопросы к учащимся, касающиеся определения характера и средств выразительности, исполнительской трактовки сочинения.
Следующий этап - показ песни на уроке и беседа о ее содержании. От того, несколько свободно и выразительно будет исполнена песня учителем, зависит возникновение интереса у детей к этому сочинению. Вопросы и задания, направленные на осмысление содержания песни, также влияют на желание детей разучивать предлагаемое произведение.
Затем начинается основной этап работы над песней - репетиции, черновая работа, которая обычно планируется на несколько уроков.Какие же методы и приемы работы над песней можно рекомендовать использовать учителю музыки?
Как показывает практика, бессмысленно тратить время на выучивание текста песни или запись его в тетрадь. Прием разучивания текста шепотом без музыки можно рекомендовать, только если песня – скороговорка. Слова и мелодия песни быстрее запоминаются младшими школьниками, когда работа идет по фразам, с многократными повторениями, с новыми заданиями, корректирующими характер звучания.
Целесообразно начинать разучивание песни, написанной в куплетной форме, с припева. Учащиеся быстрее запоминают повторяющиеся слова и мелодию припева, запев же может исполнять учитель. Такая композиция разучивания песни создает у детей ощущение активного участие в исполнении.
Если же песня написана в некуплетной форме, ее удобнее разучивать по фразам, обращая внимание на изменения и повторы, необычные интонации и ритмы, паузы и логические кульминации в каждом построении.
Чистоте интонирования мелодии и ритмической точности исполнения способствует пение без сопровождния, лишь с поддержкой мелодии на фортепиано или голосом учителя. Такой игровой прием, как слуховой внимательности, точности интонирования первого звука в каждой новой фразе.
Если в процессе работы над песней учитель чувствует необходимость выравнивать звучание гласных звуков, устранить пестроту звучания, то можно использовать прием пения мелодии песни на какой либо слог,-«вокализм» .Выбор слога или (гласной) будет зависеть от того, какое качество звука необходимо получить при исполнении песни.
Следует напомнить о том, что черновая работа над песней обязательно включает себе решение задач выразительности звучания. Было бы ошибкой считать, что работа над выразительностью и эмоциональностью исполнения – это следующий этап вокально-хоровой работы. Навыки и умения формируются успешнее, если они эмоционально окрашены. Нужно с самого начало работы над песней искать выразительный звук, стремиться к тому, чтобы фразировка была логически оправданной, осмысленному произнесению текста, стремиться подчеркивать жанровые признаки при исполнении, выбирая нужные штрихи, динамику, тембр звучания голосов, темповые отклонения и пр.
Несколько слов о посадке при пении. Это очень важный момент в работе учителя. Ведь от того, насколько естественна и свободна поза поющего, насколько свободно дышит ребенок, не мешает ли ему при пении руки, ноги, зависит качество звука. В начальной школе необходимо следить за тем, чтобы на уроках пение сидя чередовалось с пением стоя. Нужно так посадить учащихся в классном хоре, чтобы каждый с любой точки классной комнаты мог видеть учителя, наблюдать за его дирижерскими жестами. Особую заботу учителя составляет слабо интонирующие дети. Их можно рассаживать в окружении хорошо интонирующих детей или ближе к учителю или к музыкальному инструменту, сопровождающему пение, чтобы постоянно контролировать качество звучания их голосов, помогать им прислушиваться к правильному пению учителя.
Заключительный этап работы над песней предполагает исполнение выученного произведения целиком, от начала до конца, «как на концерте». Такому исполнению может предшествовать работа по повторению наиболее трудных фрагментов песни, слов, одновременных вступлений в начале каждого куплета после фортепианных проигрышей. Если песня исполняется без сопровождения, то нужно спеть с детьми настройку в нужной тональности: это могут быть тоническое трезвучие и звук, с которого начинается песня, или – первая фраза.
При исполнении песни целиком учитель может помогать детям дирижерскими жестами, негромко подсказывать слова каждого нового куплета, активно артикулировать текст (но не петь) вместе с детьми.
Исполнение песни желательно завершить кратким анализом исполненного: пусть учащиеся выскажут свое мнение о том, насколько выразительно прозвучала песня, что им понравилось в их собственном исполнении, каким образом нужно устранить ошибки и недочеты звучания.
Одной из форм заключительного этапа разучивания новой песни может служить исполнение под фонограмму. Для этого педагог, выступая в роли дирижера хора, должен предварительно изучить особенности трактовки этого сочинения в фонозаписи: темп, динамику, характер звука, агогические отклонения, сопровождение и пр.
На заключительном этапе работы над песней в начальной школе можно сочетать хоровое пение с другими видами детского музицирования: сочинить и исполнить ритмический аккомпонемент, инсценировать песню группой учащихся, составить композицию, в которой будут сочетаться пение, танцевальные эпизоды, инструментальное сопровождение; можно также исполнить песню с учащимися-дирижерами (игра «Дирижируем хором»).
Учитель должен добиваться того, чтобы в процессе вокально-хоровой работы учащиеся начальной школы приобрели вполне определенные навыки и умения. Перечислю их.
I класс
Развитие координации между слухом и голосом в процессе исполнения небольших песен в примарном диапазоне звучания детских голосов; выработка унисона, кантилены, мягкого спокойного вдоха в начале пения, распределение певческого дыхания на фразу, формирование навыков отчетливого и осмысленного произнесения текста песни; понимание дирижерских жестов учителя( внимание, одновременное начало и окончание пения); выразительное исполнение песен.
II класс
Выработка унисона, кантилены, широкого дыхания, легкого, «полетного» звучания, устранения форсированного звучания, расширение певческого диапазона голоса, четкой дикции и активной артикуляции; выполнение требований учителя-дирижера; исполнение штрихов ( legato, non legato, staccato) в зависимости от жанровых особенностей песни, пение с инструментальным сопровождением и без него, выразительное исполнение песни, накопление песенного репертуара.
III класс
Обогащение эмоционально-образной реакции детей при исполнении песен, умение передать в исполнении разноплановый характер песни; совершенствование навыков пения без сопровождения и под аккомпанемент, не поддерживающий вокальную мелодию, развитие навыков двухголосного пения (канон, подголоски, нетерцовое «эпизодическое» двухголосие) при исполнении не только песен, но и инструментальных тем из классических произведений; расширение вокального диапазона учащихся при исполнении мелодий кантиленного характера; совершенствование навыков широкого дыхания, правильного звукообразования, активной дикции, ансамбля и строя («Каждый класс - хор!»); формирование навыков пения хором, в качестве солистов; накопление песенного репертуара.
Список использованной литературы:
1) Асафьев, Б.В. Хоровое пение в школе. - М.,1980.
2) Балашова, С.С. , Шенталинская, Т.С. Спутник учителя музыки. - М.,1993.
3) Алиева, Ю.Б. Зачем в школе хор и уроки музыки? или актуальные вопросы школьного музыкального образования: в помощь школьному хормейстеру и учителю музыки. – Алматы, 1997.
4) Стулова, Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению – М, 1992.
|