Коллеги - педагогический журнал Казахстана
Учительские университеты
| Главная » Статьи » В помощь учителю » Уроки музыки |
методические рекомендации по работе со школьным хором
| Содержание 1. Пояснительная записка…………………………………………………………………1-3 2. Цели и задачи занятий «вокально-хорового пения»………………………………………………………………….4-6 3. Содержание и методы работы………………………………………………………………….7-9 4. Методика разучивания песни……………………………………………………………………10-22 5. Игровые приемы в работе над песней………………………………………………………………….23-26 6. Формы демонстрации результата…………………………………………………………….27 7. 1-3 классы.……………………………………………………….28-33 8. 1 – 3 класс………………………………………………………..34-36 9. 4-6 классы. ……………………………………………………….37-40 10. 4 – 6 класс……………………………………………………….41-45 11. Хор учащихся старших классов.………………………………………………………………….46-52 12. Учет мутационных проявлений………………………………………………………………53-55 13. «Хоровое пение». Хор учащихся старших классов…………………………………………………………………….56-60 14.Методическая литература…………………………………61 1.Пояснительная записка Вступление. Хоровое исполнение музыки - исторически сложившаяся форма музицирования казахского, русского народа. Пение сопровождало казахов ,русских людей в течение всей их жизни. Н.В.Гоголь справедливо замечал, что "под песни баб пеленается, женится и хоронится человек". Правомерно говорить о хоровом пении как национальной традиции. В ее поддержании и развитии исключительно велика роль общеобразовательной школы. Крылатая фраза "запоет школа - запоет народ" очень точно передает суть вопроса. Правильно поставленное школьное хоровое пение - одно из самых доступных и эффективных средств приобщения детей к музыке. Будучи по своей сути искусством активным, оно очень близко природе детей, особенно младших школьников, стремящихся активно действовать, творить. Благодаря эмоциональной увлекательности совместного музицирования, хоровое пение способствует воспитанию у школьников интереса к музыке, потребности в ней. Трудно не согласиться с П.Эрнесаксом, утверждавшим, что "кто отдал пению мизинец, у того оно возьмет все сердце..." При грамотной хоровой работе у детей с наибольшей силой происходит развитие музыкальных способностей, певческого голоса, творческих качеств. Совместное хоровое музицирование создает прекрасные возможности для нравственного и эстетического воспитания школьников, развития у них трудолюбия, ответственности за общее дело, чувства правды, красоты. На огромные воспитательные, образовательные и эстетические возможности хорового пения в школе обращали внимание многие выдающиеся деятели отечественной культуры, в том числе К.Д.Ушинский. Он прямо связывал развитие школ с постановкой хорового пения в них. "Когда запоют в наших школах, - утверждал великий педагог, - тогда можно будет сказать, что они пошли вперед". Выделение времени на хоровые занятия позволяет значительно расширить (по сравнению с уроками музыки в обычной школе) задачи и содержание музыкально-певческого обучения детей, по-новому ставить и решать многие проблемы общего и музыкального образования детей: *овладения навыками двухгоголосного пения * освоения разносторонним, значительным по объему высокохудожественным репертуаром * развития эстетического вкуса, потребностей и др... Кроме того, занятия хоровым пением служат базой для выявления и развития индивидуальных способностей учащихся и, как следствие, выполнения образовательного заказа родителей. Особая роль хоровых занятий отводится вопросам патриотического воспитания и развития творческого начала у учащихся. Здесь я раскрываю методические материалы по организации занятий хоровым пением в общеобразовательной школе . Форма проведения занятий – уроки музыки. 2. Цели и задачи. Цель обучения хоровому пению , воспитание у детей первоначальных основ музыкально-певческой культуры, развитие личности школьников средствами хорового искусства и на этой основе создание условий для формирования и развития интеллектуальных, творческих способностей, гражданских и коммуникативных компетенций учащихся с учетом индивидуально-дифференцированного подхода в обучении и воспитании. Задачи обучения: ♫ пробуждение и развитие у учащихся интереса к пению, музыке, хоровым занятиям; ♫ развитие у детей певческого голоса, музыкальных способностей, творческих качеств; ♫ формирование у школьников первоначальных исполнительских умений и навыков, развитие у них способности чувствовать, понимать образное содержание музыки и эмоционально, выразительно передавать его в собственном исполнении; ♫ вооружение детей первоначальными сведениями о музыке, хоре, пении, средствах хоровой выразительности, создателях и исполнителях хоровой музыки; ♫ решение вопросов воспитания личности школьников, их нравственно-эстетического развития, патриотического воспитания, обучение общению в неоднородном коллективе. На самых первых уроках музыки проводится прослушивание детей. Его цель - установление исходного уровня общего, музыкального и певческого развития учащихся. Во время прослушивания, предварительно побеседовав с ребенком, установив с ним контакт и вызвав доверие, надо попросить его выполнить несколько заданий: спеть песню, повторить голосом за учителем небольшую попевку (в разных тональностях), запомнить и воспроизвести несколько несложных ритмических фигур, передать движениями рук характер играемой учителем музыки, прочитать стихотворение. В процессе выполнения этих заданий определяются: *диапазон *окраска певческого голоса * качество интонирования (устанавливаются причины неточного пения) * степень развитости чувства ритма, памяти * музыкальность * эмоциональность * уровень воспитанности и общего развития детей. 3. Содержание и методы работы: ♫ распевание, ♫ разучивание и исполнение песен, ♫ творческие задания, ♫ слушание музыки, ♫ игры. Урок музыки начинается распевания или допустим с музыкального приветствия. Его назначение - разогревание, настройка голосового аппарата, развитие певческих навыков. Важно, чтобы учащиеся осознали, что распевание совершенно необходимо на уроке и с полной отдачей, интересом участвовали в нем. Задача учителя - сделать так, чтобы распевание не было нудной, скучной технической работой, а являлось одухотворенным и увлекательным музицированием. В зависимости от состояния класса, места урока в школьном расписании, задач, решаемых на данном уроке продолжительность распевания может быть различной и составлять от 3 до 10 минут. Распеваться лучше стоя. В процессе распевания проводится работа по четырем основным направлениям: V. Развитию звуковысотного V. Динамического диапазона голоса V. Тембра V. Подвижности. Распевание обычно начинается с выстраивания унисона на примарных тонах (фа - ля первой октавы), отработки мягкой точной атаки звука, постепенного расширения певческого диапазона через исполнение (секвентно) восходящих и нисходящих попевок, поступенных звукорядов, трезвучий. Распевание проводится в разных динамических оттенках, постепенно вводятся подвижные нюансы, варьируется темп исполнения (от среднего к медленному, затем подвижному). Развитие различных сторон голоса может осуществляться комплексно на одних и тех же примерах. Обоснованная последовательность упражнений, их постепенное усложнение, свободное, в меру активное не форсированное пение - таковы основные требования к проведению распевания. Центральное место на уроке музыки занимает разучивание и исполнение произведений. На одном уроке целесообразно проводить работу сразу над несколькими (3 - 5) различными по характеру и сложности песнями, ясно осознавая, что, сколько и как нужно сделать в каждой их них именно на данном уроке. 4. Методика разучивания песни. Работа над школьной песней — процесс многоплановый. Чтобы воплотить в исполнении художественный замысел композитора, учителю необходимо не только овладеть репетиционным жестом для лучшего общения с детьми, с целью подчинения их своей воле, но и провести большую и трудоемкую предварительную работу. А именно: выявить эмоционально-смысловое содержание песни поставить учебно-воспитательные задачи определить трудности, которые могут возникнуть при разучивании песни составить ее исполнительский план подобрать упражнения на материале песни. Все это — подготовительная работа учителя. В обычной общеобразовательной школе учителю приходится преодолевать значительные трудности, связанные с неразвитостью музыкальных способностей и голосового аппарата ребят, их неумением петь. И, несмотря на это, при работе со школьной аудиторией задачи достижения качества звучания, стройности, выразительности исполнения не снимаются. Я ставлю не только учебные задачи — научить петь, брать дыхание, формировать звук, петь интонационно верно в небольшом диапазоне, преимущественно с постепенным движением, связно, тянуть звук, но и педагогические — научить детей петь выразительно, развивать у них музыкальный слух и память, прививать любовь к музыке и пению. По мере решения этих задач выдвигаются новые, более дифференцированные (научить пению на «опертом» дыхании, добиться правильного формирования гласных, не допускать форсирования звука, петь каноном). Вокальные навыки формируются комплексно, но бессмысленно обращать внимание на все недостатки звучания сразу. Выследив педагогические задачи, учитель на основании анализа музыкальных и певческих возможностей школьников формулирует последовательно учебные задачи. Ориентиром правильности постановки задач является отношение школьников к певческой деятельности. Ослабление внимания и интереса детей свидетельствует о необходимости изменений в содержании и методах разучивания песни. Способы разучивания песни различны, можно установить лишь последовательность главнейших моментов этого процесса: 1) краткое вступительное слово педагога; 2) исполнение (показ) песни учителем; 3) беседа с детьми о песне; 4) чтение поэтического текста песни; 5) разучивание песни (репетиционный план). В разучивании песни можно выделить три этапа: 1. ознакомление и усвоение первого куплета 2. разучивание всей песни 3. закрепление и художественное исполнение песни. Важен выбор песни. На первых порах песни должны отвечать следующим требованиям: а) по форме — крайне лаконичные, не более одного периода; б) по мелодии — яркие, выразительные, напевные; в) по ритму — весьма простые, чередование не более 2 — 3 видов длительностей; г) голосоведение — ясное, естественное, склад диатонический; д) диапазон голосовых партий не должен превышать октавы. Этим требованиям, скорее всего, отвечают народные песни, обладающие высокими художественными достоинствами и легко усваиваемые детьми. Если песня нравится детям, то легче преодолеваются трудности по ее разучиванию, поэтому песни надо выбирать мелодичные, веселые, запоминающиеся, с интересным текстом. Нужно учитывать, что постепенное нарастание трудности поставленных учителем задач должно сочетаться с включением в работу более сложных песен и непременно привлекательных для детей своей мелодией и текстом. Это обеспечит атмосферу увлеченности хоровыми занятиями в школе. В кратком вступительном слове учителю следует сообщить детям название песни, рассказать о том, кто ее сочинил. В зависимости от характера песни необходимо сказать несколько слов о ее содержании. Пояснения должны быть очень краткими и образными, тогда ученики, достигнут своей цели. Показ учителем песни лучше начинать со слов: «Послушайте песню, которую мы будем разучивать». Основные требования к показу песни учителем: играть аккомпанемент на нюанс тише, чем петь мелодию, тогда более понятен текст песни. Нельзя допускать ошибок, остановок, незнания слов при игре и пении. Песня должна быть выучена и исполнена эмоционально, с хорошей дикцией, выразительно по нюансам, агогике, в соответствии с собственной трактовкой учителя. Аккомпанемент песни, звучащий на фортепиано, следует играть мягко, неназойливо, выделяя наиболее сложные мелодические скачки или ритмические фигурации. Показывая песню, учитель должен смотреть на детей. Исполнение в целом должно создавать яркий, впечатляющий художественный образ. Только тогда оно вызовет у детей желание выучить прослушанную песню. Необходимо, чтобы пение учителя соответствовало детскому пению, было легким и звонким по характеру звука, точным по интонации, четким по ритму и осмысленности фразировки. Если показ песни не произведет на школьников должного впечатления, не станет образцом, к достижению которого они будут стремиться, то работа над песней вряд ли будет успешной. Важный момент в работе учителя — беседа о песне. Она должна строиться с учетом возрастных особенностей учащихся и предполагает знакомство с другими сочинениями авторов музыки и поэтического текста песни, разбор эмоционально-смыслового содержания песни, использование наглядности, обращение к воображению детей. Поэтому беседа о песне имеет большое воспитательное и образовательное значение. После ее прослушивания у детей может возникнуть желание высказать свои впечатления о характере и содержании песни, о мелодии и движения (направление) голосов, о динамических оттенках и темпах. Целенаправленность и объем этих высказываний всецело зависят от качества песенного материала, от музыкального развития учащихся и от исполнительского искусства учителя. Первое время дети не располагают нужными знаниями и опытом анализа песни, поэтому учитель должен помогать им в этом наводящими вопросами. Не следует, однако, перегружать беседу излишними подробностями. Поэтический текст песни читается педагогом выразительно, чтобы помочь ребятам понять смысл, идею песни. Объяснение непонятных слов и стилистических особенностей текста должно быть заранее продумано учителем и передано детям в кратких и понятных выражениях. Затем учитель предлагает всем вместе выразительно прочитать текст. Учащиеся должны читать текст песни, негромко, ясно и отчетливо выговаривая слова. Для ознакомления с содержанием песни рекомендуется использовать распечатанные тексты. Грубейшей ошибкой является заучивание текста с детьми методом скандирования. Выразительное чтение текста способствует более глубокому проникновению в его эмоционально-смысловое содержание, что, в свою очередь, помогает более выразительно петь песню. Разучивание песни на уроке обычно начинается ее повторным исполнением учителем. В процессе репетиционной работы над песней используются учебно-ролевые игры и учебные задания, разучивание по фразам. В этот период работы преподавателю следует обращать внимание детей на правильность звуковысотного интонирования мелодии песни, ритмическую четкость, правильность певческого дыхания и звукообразования, выразительность динамики и дикции. Несложные одноголосные запевы в народных песнях лучше разучивать полностью, не разделяя на фразы. Сначала учитель пропевает фразу или целиком запев песни 2—3. раза. Дети внимательно слушают, а затем сами поют этот же фрагмент песни. Перед началом пения необходимо интонационно чисто выстроить первый звук. Нужно помнить, что у многих детей в школе плохо развиты музыкальные слух и память. Поэтому необходимо многократное повторение учащимися одной и той же фразы. Но при этом нужно выдвигать разные учебные задачи. Выученные детьми фразы соединяются в предложения, предложения — в периоды. Образцы учебных заданий при разучивании песни: ♫ прослушайте первый куплет песни, первую фразу; ♫ прослушайте, как фраза звучит на инструменте, когда учитель споет ее; ♫ кто запомнил фразу, подпевайте на слог «ле»; ♫ поем вместе на слог «ле»; ♫ показывайте рукой направление мелодии; ♫ поем как один человек (решается задача — достижение унисона); ♫ спойте на слог «та», точно интонируя мелодию; ♫ медленно поем со словами; ♫ прослушайте вторую фразу, определите, есть ли в ней сходство с предыдущей фразой; ♫ округлите звук, дыхание берем через нос и т.д. 1. Поскольку певческие задачи постоянно меняются, мелодия при повторениях не надоест детям. Формулируя задания, учитель должен быть предельно лаконичен. Каждое предлагаемое им задание — это результат активной аналитической работы. Он анализирует звучание, выявляет его недостатки, выбирает, что нужно устранить в первую очередь, решает, каким приемом это устранить. 2. Вторая фраза выучивается так же, как и первая, затем обе фразы соединяются. Выучиваются следующие фразы и соединяются. Затем исполняется весь первый куплет. Обычно труднее всего усваивается первая фраза, дальше учащиеся запоминают мелодию быстрее. Чтобы закрепить выученный первый куплет, нужно повторить его 2 — 3 раза, предлагая послушать, как споет один ряд, другой ряд школьников. В это время часть учеников оценивают пение поющих. Важно, чтобы на уроке работали все дети. Затем разучивают второй куплет. Все вместе выразительно читают текст куплета, потом поют, соединяя две фразы вместе и повторяя их 3 — 4 раза. При этом учитель добивается правильного певческого дыхания, округлой формы рта и единого звуковедения. Работа ведется уже не столько над запоминанием песни, сколько над качеством ее исполнения. В процессе разучивания можно использовать не только показ учителя, но и пение хорошо интонирующих детей. Для индивидуального контроля за певческим развитием детей рекомендуется прием пения «по цепочке», когда дети бережно передают друг другу мелодию, пропевая песню по фразе. С целью развития слухового контроля полезно поделить класс на группы и попеременно исполнять отдельные фрагменты песни либо сочинение в целом. Если песня написана в куплетной форме, целесообразно начинать ее разучивание с припева. Разучивание песни — процесс длительный, поэтому важен переход количества повторов в качество, от сложного, незнакомого — к простому и понятному, затем от простого — к привычному и от привычного — к прекрасному. Процесс разучивания песни включает последовательность трех этапов: 1) Эскизного (ознакомление, разбор произведения). привычной, удобной легкости исполнения, фаза доведения исполнения до автоматизма, без напряжения). 2) Технологического (собственно разучивание, самый продолжительный по времени, когда возникают черты условных периодов..) 3) Заключительного («впевание» произведения, корректировка элементов хоровой звучности и достижение художественной одухотворенности). Как правило, работа над одним произведением рассчитана на несколько уроков. На первом дети знакомятся с песней и выучивают первый куплет, на втором — повторяют первый куплет и учат текст следующих куплетов, на третьем — выстраивают с учителем исполнительский план. Из-за недостаточного произвольного внимания младших школьников (особенно учащихся 1 и 2 классов) на каждом уроке следует работать не над одним произведением, а как минимум — над двумя, контрастными по характеру и трудности. Так, если одна из песен знакома детям по предыдущему уроку, вторая может быть новой; если первая — оживленная по характеру, то вторая — спокойная и неторопливая и т. п. Более сложной является работа над песнями, где аккомпанемент не дублирует мелодию, а только гармонически поддерживает ее. Обращение к подобным песням служит подготовкой учащихся к двухголосному пению. При этом важно научить детей слушать сочетание голоса и сопровождения. Если предлагаемая для разучивания песня двухголосная, учитель при показе песни должен исполнить поочередно оба голоса. Затем с каждым голосом по фразам разучивается хоровая партия. Когда дети познакомятся с музыкальным материалом, можно предложить в момент пения одного из голосов другому голосу мысленно (про себя) пропевать свою мелодию. После чего следует предложить детям пропеть оба голоса с условием слушать друг друга, при этом учитель одному голосу подпевает,a другому подыгрывает на фортепиано. Значительно облегчает процесс разучивания двухголосного произведения нотная запись, мобилизующая сознательное отношение учеников к пению. В работе над произведением без сопровождения полезна предварительная настройка детей (учитель пропевает первый звук, дети его повторяют, долго вслушиваясь в унисон), фермата (задержка) применяется на отдельных звуках по указанию учителя. На уроках музыки учащиеся должны приобрести первоначальный опыт творческой деятельности, умение не только воспроизводить созданное другими, но и создавать свое. Развитию этого ценнейшего качества помогут различные виды творческих заданий: * нарисовать рисунок к песне; * придумать название к каждому ее куплету; * закончить мелодию, начатую учителем; * найти подголосок к заданному мотиву; *придумать собственную мелодию на определенный текст. Развитию творческого навыка у детей способствуют импровизации: вокальные, двигательные, ритмические. Следует всячески поддерживать творческую инициативу детей в процессе хоровой работы - при выяснении образного содержания песни, средств его выражения, при выстраивании драматургического плана исполнения произведения, оценке качества певческого звука и др. Созданию творческой атмосферы может способствовать и введение на уроке ситуаций проблемного, поискового характера. На уроках музыки постоянное внимание должно уделяться слушанию музыки. Пение и слушание - две взаимосвязанные, обогащающие друг друга формы постижения музыкального искусства. Систематически проводимая работа по слушанию музыки благотворно сказывается на певческом развитии детей. Слушаются песни, которые разучиваются в классе (в исполнении учителя, в записи), другие хоровые и инструментальные сочинения, доступные и интересные детям. Специальное внимание должно уделяться воспитанию навыка, слушать музыку от начала до конца (в том числе - фортепианное вступление и заключение в разучиваемых песнях). В работе уместны игры - для разрядки, отдыха. Игра является одним из эффективных средств развития у детей интереса к пению. Созданию обстановки увлеченности хоровым музицированием может способствовать пение по ролям, инсценирование песен, соединение пения с движением и танцем (особенно в работе над народными песнями), введение простейших музыкальных инструментов, использование приема свободного дирижирования и др. Детям интересно, когда их интересно учат. Поэтому главное - увлеченность, заинтересованность самого учителя, светлый мажорный тон его занятий. 5. Игровые приемы в работе над песней. Пение по цепочке Суть заключается в следующем. Учитель проходит по рядам поющих и, называя несколько слов из песни, просит, чтобы один из учащихся их исполнил. После чего, учитель садится за инструмент, и каждый из вызванных поет свой фрагмент, стараясь попасть в нужный ритм и спеть интонационно правильно. После пения класс оценивает успехи поющих, выбирая среди них того, кто лучше всех исполнил свой отрывок песни. Самый точный Данный игровой прием является усложненной модификацией предыдущего задания. Для его выполнения желательно иметь в классе усилитель с микрофоном на высокой стойке. Шестиклассники, выбранные для пения фрагмента, должны успеть в нужное время подойти к микрофону и спеть в него свой отрывок. Рекомендуемый прием очень активизирует класс, а иные учащиеся, не обладающие особыми голосовыми данными, в случае участия в подобном соревновании иногда, даже неожиданно для себя, показывают необычно высокие исполнительские результаты. Это не случайно: занятые своим сложным передвижением по классу стремлением ничего не испортить и никого не задеть, они не успевают акцентировать внимание на недостатках собственного пения: неожиданно поют свой фрагмент значительно лучше, нежели сделали бы это, находясь в «спокойном состоянии» пения с места. Узнать песню по ритму. Учитель (сам или поручив сделать это ученику) отхлопывает ритм одной из песен, разученных в классе. По ритму учащиеся пытаются определить, какая песня задумана. Ритмический аккомпанемент. Класс делится на две группы. Одна из них исполняет песню, а другая негромко отхлопывает определенную ритмическую фигуру. Такой «аккомпанемент» улучшает выполнение поющими ритмического рисунка песни, а общее ее исполнение обогащается новой «краской». Особенно хорошо удается исполнять песни маршевого и плясового характера. Ритмическое эхо. Учитель отхлопывает различные ритмические фигуры. Учащиеся, прослушав их, повторяют эти фигуры всем классом. В музыкально продвинутых классах задание можно усложнить следующим образом. Не делая пауз, учитель отхлопывает ритмические фигуры, а учащиеся повторяют их, отставая на один такт, каноном. Трудность заключается в том, чтобы, отхлопывая услышанную фигуру, одновременно воспринимать звучащую дальше, для того чтобы в нужное время прохлопать и ее. Неожиданный эффект этого задания заключается в том, что оно значительно облегчает последующую работу над канонами и хоровым многоголосием. Уши — назад! Суть этого игрового приема заключается в том, что в процессе хорового пения руководитель хора командует: «Уши — назад!» По этой команде участники хора прикладывают к ушам спереди плотно сжатые ладошки. В результате этого они начинают лучше слышать правильное пение товарищей, сидящих сзади. Общее звучание и интонация хорового коллектива при этом значительно улучшаются. В процессе обучения хоровому пению из урока в урок должна проводиться систематическая, хорошо продуманная работа по нескольким основным направлениям. Это: ♫ развитие певческого голоса детей (его звуковысотного и динамического диапазона, тембра, полетности, плавности, звонкости, ровности, дикции, выразительности); ♫ формирование вокальных навыков (звукообразования, певческого дыхания, включая певческую установку, артикуляции, навыков эмоционального и выразительного исполнения музыки); ♫ воспитание музыкального слуха во всех его проявлениях (звуковысотного, гармонического, вокального и др.) как основы музыкально-певческого развития детей. В течение первых лет обучения проводится систематическая работа по подготовке к двухголосному пению, которое будет постепенно вводиться в дальнейшем. Эта работа должна привести к достижению в хоре чистого унисона и развитию у учащихся необходимых качеств музыкального слуха (прежде всего, способности дифференцированно различать голоса в музыке). Развитию хора и отдельных его участников эффективно способствует пение без сопровождения музыкальных инструментов. Уже на начальном этапе обучения ему следует отводить значительное место, особенно при работе над народными песнями. 6. Формы демонстрации результата. Составной частью работы хора являются концертные выступления. Принцип здесь один - не часто, но качественно. Не следует практиковать наспех подготовленных выступлений. Каждый концерт для детей должен стать событием - ярким, запоминающимся. Практика работы кружка показывает, что наиболее запоминающиеся и востребованы выступления хора на общешкольных праздниках, КВНах, мюзиклах, музыкальных постановках в масштабе класса и др. Хорошая традиция - проведение отчетного выступления в IV четверти, как итога деятельности коллектива за учебный год. 7. 1-3 классы. Предварительные замечания. Основная направленность обучения хоровому пению в начальных классах заключается в том, что младшие школьники учатся: ♫ петь песни разного эмоционального содержания; ♫ чувствовать настроение музыкального произведения и передавать его в своем исполнении; ♫ петь двухголосные песни; ♫ соблюдать правила пения и охраны голоса (петь естественно красивым звуком, с мягкой атакой звука, правильно дышать при этом, ясно выговаривать слова); ♫ понимать основные дирижерские жесты -«вступление», «дыхание», «начало» и «окончание» звучания (пения). Критериями правильного пения младших школьников по-прежнему остаются такие характеристики звука, как естественность, «серебристость», звонкость, полетность. Подбор вокально-хорового репертуара в начальных классах осуществляется с учетом следующих положений: ♫ соответствие физиологическим особенностям певческого аппарата детей; ♫ высокий уровень художественных достоинств музыкального материала; ♫ небольшие объемы; ♫ адекватность психическим особенностям учащихся начальной школы; ♫ образные и жанровые контрасты выбираемых песен; ♫ воспитательная направленность и педагогическая целесообразность. Цель хорового пения в начальной школе — способствовать творческой самореализации младших школьников посредством хорового исполнительства. Задачи: ♫ образовательные: постановка и развитие голоса, формирование вокально-хоровых навыков, знакомство с вокально-хоровым репертуаром; ♫ воспитательные: воспитание вокального слуха как важного фактора пения в единой певческой манере, воспитание организованности, внимания, ответственности в момент коллективного музицирования; ♫ развивающие: развитие музыкальных способностей, интереса к хоровому пению, как мотивационного компонента готовности к дальнейшему саморазвитию. Основные вокально-хоровые навыки: В основе выразительного пения, развития слуха и голоса лежат вокально-хоровые навыки. Необходимым условием их формирования является певческая установка. Под термином «певческая установка» понимается комплекс обязательных требований — стоять или сидеть подтянуто, ненапряженно, развернув плечи и держа голову прямо. Указанные требования способствуют правильному звукообразованию. Создание певческой установки — очень важный и во многом определяющий момент хорового исполнительства. Певческая установка непосредственно связана с навыком певческого дыхания. Тремя составляющими дыхания являются: а )вдох б ) мгновенная задержка дыхания в ) выдох со звукообразованием. Наиболее целесообразно для пения грудобрюшное дыхание, предусматривающее при вдохе расширение грудной клетки в средней и нижней ее частях с одновременным расширением передней стенки живота. Ключичное (поверхностное) дыхание, при котором дети поднимают плечи при вдохе, недопустимо! С певческим дыханием связано понятие певческой опоры. В пении она обеспечивает наилучшие качества певческого звука, а также является необходимым условием чистоты интонации. Возобновление дыхания производится в установленные и отмеченные в нотах моменты. Обычно оно совпадает с границами построений фраз, цезурами в музыкальном и поэтическом тексте. В тех случаях, когда продолжительность звучания фразы превышает физические возможности певческого голоса детей, применяется цепное дыхание. Основные рекомендации для исполнителей при цепном дыхании следующие: ♫ не делать вдох одновременно с рядом сидящим соседом; ♫ не делать вдох на стыке музыкальных фраз, а по возможности лишь внутри длинных нот; ♫ брать дыхание незаметно и быстро; ♫ вливаться в общее звучание хора без акцента, с мягкой атакой (началом) звука, интонационно точно; ♫ чутко прислушиваться к пению своих соседей и общему звучанию. Не менее важным в хоровом пении является навык звукообразования, при формировании которого должны соблюдаться следующие требования: ♫ перед возникновением звук должен быть оформлен в мысленно-слуховых представлениях школьников; ♫ звук при атаке осуществляется интонационно точно, без глиссандо. Из трех типов атаки звука основной принято считать мягкую, создающую условия для эластичной работы связок. Твердая атака, при которой голосовая щель плотно смыкается до начала выдоха, и придыхательная атака, когда смыкание голосовых связок происходит после начала выдоха, применяются в пении младших школьников крайне редко. Как правило, твердая атака может быть рекомендована для ребенка, склонного к вялости, инертности, и наоборот, чрезмерно активному ученику лучше посоветовать придыхательную атаку. Формирование навыка артикуляции предполагает становление тембрального родства гласных, главным условием чего является стремление сохранить устойчивое положение гортани при пении различных гласных. Правильному формированию певческого звука способствует также манера произнесения слов — дикция. При этом произношение в пении строится на общих правилах орфоэпии. Одной из специфических особенностей певческой дикции является «перенесение» последнего согласного звука в слоге к началу следующего за ним, что в итоге способствует протяженности гласного звука в слоге. При этом роль согласных нисколько не должна преуменьшаться, так как в противном случае небрежность произношения затруднит восприятие слушателя. 8. 1 – 3 класс (34 часа) 1. Развитие певческого голоса: ♫ выработка светлого, полетного, свободного не напряженного звучания голоса в близкой вокальной позиции; ♫ развитие чистого интонирования, специальная работа с неточно поющими детьми; ♫ работа над расширением звуковысотного диапазона голоса: от 2-3 примарных тонов к звучанию в пределах октавы от до1 – ре2 ♫ формирование у детей эстетического отношения к качеству звучания певческого голоса (красиво-некрасиво). 2. Формирование вокальных навыков: ♫ развитие навыка правильного звукообразования в пении; ♫ выработка навыка активной артикуляции: четко произносить звуки, слоги, слова в пении; тянуть гласные и коротко произносить согласные звуки; ♫ правильная организация певческого дыхания; ♫ выработка умения контролировать свое пение; ♫ ознакомление учащихся с основными правилами пения. 3. Развитие музыкального слуха: ♫ накопление учащимися музыкально-слуховых впечатлений, воспитание слухового внимания, развитие различных сторон музыкального слуха (звуковысотного, гармонического, ладового, тембрового, вокального, динамического); особое внимание уделяется развитию навыка слышания и чистого пения тона и полутона; ♫ развитие интонационного слуха как единства смыслового и звукового планов; путь обучения при этом: от смысла к звуку (не наоборот); ♫ воспитание в детях способности собственного поиска интонационного воплощения образа (как наиболее эффективного способа развития интонационного слуха). 4. Итоговые ориентиры. Дети должны: ♫ Овладеть первоначальными основами пения (могли тянуть звук, петь чисто, плавно, светло без напряжения; соблюдали певческую установку, правильно пользовались певческим дыханием, отчетливо произносили слова в пении; откликались на дирижерский жест); ♫ Иметь рабочий диапазон певческого голоса в пределах октавы; ♫ Научиться передавать в пении образное содержание музыки, уметь исполнять ее эмоционально и выразительно; ♫ Выучить и уметь исполнять произведений данные по учебнику; ♫ С интересом и увлеченно заниматься хоровым пением. 9. 4-6 классы. Предварительные замечания. Принципиально в хоре учащихся 4-6 классов - освоение двухголосного пения. В решении этой проблемы детям и учителю предстоит преодолеть немало трудностей и психологического порядка (непривычно, боязно, не сразу получается), и содержательного плана (много вопросов, не имеющих однозначного ответа). Готовясь к работе, учитель наверняка освежит в своей памяти основные вопросы методики обучения двухголосному пению и выработает в этом деле собственные подходы. Многоголосие является одним из самых эффективных средств музыкального развития детей. В многоголосном пении особенно активно развиваются гармонический слух и ладовое чувство учащихся. Оно эффективно способствует выработке навыка чистого интонирования. "Кто участвует всегда только в одноголосном пении, - писал З.Кодай, - тот не умеет петь чисто». Более того, чистое одноголосное пение можно усвоить полностью лишь в двухголосном пенни". Исполняя многоголосные произведения, учащиеся знакомятся с большим числом прекрасной музыки. Многоголосное пение - это очень красивое музицирование. Обо всем этом надо рассказывать детям, шаг за шагом воспитывать у них интерес, любовь к многоголосному пению. Отдельные педагоги рекомендуют осваивать элементы двухголосия с самого начала обучения хоровому пению, одновременно с работой над унисоном. Но все же большинство музыкантов предлагают начинать эту работу во втором классе. По их мнению, в течение второго года обучения вполне возможно сформировать у большинства детей первоначальные навыки двухголосного пения. При каких условиях возможно переходить к двухголосному пению? Обычно называются такие параметры: * достигнутый в хоре при одноголосном пении хороший унисон, *начальное владение детьми основными вокальными навыками, * развитая в определенной мере способность слуха слышать два или более голоса в музыке. Считается, что основная проблема при освоении двухголосия не в пении, а в слышании (в способности дифференцированно воспринимать голоса в музыке). Для того чтобы выработать у детей это качество слуха рекомендуется: ♫ учить их слушать в специально подобранных произведениях мелодию и аккомпанемент; ♫ учить слушать двухголосные упражнения и песни без сопровождения, анализировать их (определять: в каком направлении движется тот или иной голос, в каком голосе главная мелодия и др.); ♫ разучивать и исполнять произведения, где аккомпанемент не дублирует мелодию, учить при пении, слушать партию музыкального инструмента; ♫ проводить устные диктанты (играется два голоса, проводится их анализ, после этого учитель играет верхний голос, дети слушают его и одновременно поют нижний голос). При работе над достижением чистого унисона полезно: ♫ постоянно учить детей слушать и оценивать свое пение, пение соседей, всего хора; ♫ вырабатывать у учащихся внутренний слух (способность внутреннего слышания музыки), для этого: а) петь знакомые, написанные в медленном темпе песни "цепочкой" (каждый ребенок поет один звук); б) петь музыкальные фразы в песнях поочередно вслух и про себя. Работа по формированию чистого унисона и развитию начал гармонического слуха, проводимая в течение первого и значительной части второго года обучения, рассматривается педагогами, как подготовительный этап к введению двухголосия. Работу над двухголосным пением рекомендуется начинать с исполнения канонов - небольших песен, часто народных, имеющих простую мелодию и самостоятельное движение голосов. Начинать надо с "педального" двухголосия (в народных песнях), где второй голос эпизодически появляется в песне в виде выдержанного звука, сначала в верхнем голосе, затем - это сложнее - в нижнем. Продолжение этой работы - разучивание одноголосных песен с эпизодическим двухголосием, где второй голос самостоятелен, а первый представляет собой фигурационную "педаль". 10. 4 – 6 класс (34 часа) 1. Развитие певческого голоса. Продолжение работы: ♫ по формированию светлого, полетного, свободного звучания голоса; ♫ по расширению звуковысотного диапазона голоса: от примарных тонов к звучанию в пределах дуодецимы (ля малой октавы - ми второй октавы); ♫ по расширению динамического диапазона голоса: пение от меццо-пиано к пиано и меццо-форте; ♫ по освоению подвижных нюансов (крещендо, диминуэндо); ♫ по развитию подвижности голоса: от среднего темпа к медленному и быстрому; ♫ по освоению агогических нюансов (замедление, ускорение); ♫ по воспитанию у детей эстетического отношения к пению и музыке; ♫ по развитию у учащихся умения слышать и словесно выражать качество пения (отдельных учеников, группы, хора), давать словесную характеристику пению. 2. Формирование вокальных навыков. Продолжение работы над: ♫ певческим дыханием: освоение различных типов дыхания (длинного, спокойного - в медленных произведениях; короткого, быстрого - в быстрых произведениях); выработка умения исполнять достаточно продолжительные фразы без смены дыхания; ♫ певческим звукообразованием: формирование умения пользоваться мягкой атакой как одним из основных способов звукоизвлечения; развитие умения тянуть звук, работа над округлением гласных; выработка умения петь, используя различные штрихи (легато - связно, нон легато - раздельно, стаккато - отрывисто); ♫ певческой дикцией: выработка умения четкого произношения звуков, слогов, слов в пении; четкое произношение согласных, протяжное пение гласных; легкое пение безударных окончаний; раздельное произношение согласных, стоящих в конце слова и в начале другого слова; ♫ певческой установкой: воспитание сознательного отношения к выполнению правил пения; ♫ воспитанием навыка выразительного пения (через чистоту и содержательность интонирования, тонкость динамических оттенков, разнообразие, тембровых красок, глубокое осмысление содержания песен, их эмоциональное переживание). 3. Развитие музыкального слуха: ♫ продолжение работы по накоплению учащимися музыкально- слуховых впечатлений, воспитанию их слухового внимания, развитию различных сторон музыкального слуха (звуковысотного, гармонического, ладового, тембрового, вокального, динамического); особое внимание уделяется развитию навыка слышания и чистого пения тона и полутона; ♫ развитие интонационного слуха как единства смыслового и звукового планов; путь обучения при этом: от смысла к звуку (не наоборот); ♫ воспитание в детях способности собственного поиска интонационного воплощения образа (как наиболее эффективного способа развития интонационного слуха). 4. Развитие музыкальной грамотности: ♫ взращивание опыта духовного общения с музыкой (как поиск себя); ♫ развитие способности воспринимать, переживать, исполнять музыку как живое образное искусство; воспитание начал слушательской культуры; ♫ освоение основных элементов музыкальной речи, понимание их выразительных свойств (интонация, мелодия, ритм, темп, динамика и др.); ♫ использование в певческой деятельности теоретических сведений о музыке, приобретаемых на уроках музыки; ♫ расширение эрудиции в области музыкального и хорового искусства (сообщение сведений об авторах исполняемой и слушаемой музыки, ознакомление с жанрами и формами музыки - в том числе на примерах разучиваемых сочинений; с певческими голосами (сопрано, альт, тенор, бас), видами хоров (детский, женский, мужской, смешанный). Итоговые ориентиры. Дети должны: ♫ петь светлым полетным звуком в медленном и подвижном темпах; ♫ уметь применять в пении замедление и ускорение, подвижные нюансы (крещендо, диминуэндо); имели диапазон голоса в пределах децимы; ♫ уметь дифференцированно воспринимать в музыке мелодию и аккомпанемент, звучание двух и более голосов; овладеть первоначальными навыками двухголосного пения; ♫ выучить и уметь исполнять 10-12 произведений, в т.ч. 1-2 в двухголосном варианте; ♫ уметь воспринимать, переживать и исполнять музыку, как живое, образное искусство 11. Хор учащихся старших классов Предварительные замечания. Основные усилия в работе с хором учащихся 7-11 классов направляются на развитие навыков двухголосного пения, пения без сопровождения. Особое значение в этой связи придается работе над основными хоровыми навыками: ансамблем и строем. Все виды ансамбля: 1.ритмический 2. агогический 3. дикционный 4. динамический 5. тембровый Требуют от хормейстера внимания к воспитанию у детей глубокого понимания важности коллективных усилий для достижения художественного результата. Учащиеся должны помнить, что без подчинения своей индивидуальности задачам коллективного исполнения музыкальных произведений нет хорового искусства. Постановка данной задачи в средних классах школы необходима в связи с качественными изменениями в развитии возможностей голосового аппарата учащихся и их возросшими интеллектуальными способностями. Работа, начатая в начальной школе, продолжается на новом, более высоком уровне, когда достижение хорошего ансамбля, интонационной выразительности обусловлено наличием определенной вокальной культуры и осознанным усвоением материала. 1. Возросшие психофизиологические возможности и вокально-слуховой уровень детей позволяют включать в репертуар более сложные в техническом и художественном отношении произведения 2. У ребят должно быть ясное понимание средств художественной выразительности и осознанное выполнение технических приемов, благодаря которым музыкальное произведение приобретает художественную форму и наполняется смысловым содержанием. В работе над строем педагог должен добиваться сознательного интонирования ступеней лада как соотношения устойчивых и неустойчивых звуков, стремиться к воспитанию у учащихся постоянного, активного вокально-слухового самоконтроля в пении («ощущения лада»). Одновременно учитель должен помнить о том, что добиваться хорошего строя, интонационной чистоты можно только в тесной связи с художественной выразительностью исполняемого интервала, аккорда, мелодического оборота. Каждый звук должен иметь для ребенка не только высоту, но и определенный характер, быть светлым или темным, ласковым или тревожным, радостным, звонким или нежным и робким. Важно эту работу проводить с первого этапа разучивания нового произведения: с пропевания подготовительных упражнений, в которых подчеркиваются встречающиеся в сочинении интонационные трудности и характерные мелодические обороты, а затем в процессе пения на различные слоги. Таким образом, взросление детей не отменяет задачу создания эмоциональной, творческой атмосферы на уроке хорового пения. Деятельность ученика становится более конкретной, детальной и осознанной. Добиваясь выразительности в передаче художественного образа произведения, педагог воспитывает сознательное отношение детей к динамике, звуковедению, дыханию, чистоте интонации и т.д. Учащиеся средних и старших классов школы уже достаточно глубоко могут осмыслить единство художественного и технического этапов в создании музыкального образа при совместной работе над хоровым произведением. Дальнейшее развитие вокально-хоровых навыков детей в 7-11 классах школы предполагает сохранение техники академического голосообразования. Педагог продолжает уделять пристальное внимание выполнению таких требований, как активная артикуляция, прикрытие гласных и твердое произношение согласных, ощущение зевка при пении, преобладание головного резонирования, ощущение «опоры дыхания» (пение на задержанном выдохе при неподвижной грудной клетке), связное исполнение мелодии. Известно, что фальцетный тип голосообразования гарантируется бедным по тембру и ограниченным по динамическим возможностям певческим звуком. Часто грудной регистр - это ограниченный звуковысотный диапазон и большая нагрузка на голосовые связки детей. В результате научных исследований доказано (Г.П.Сгулова), что наиболее оптимальным для детского голоса является микстовый режим. Задачи педагога - расширить микстовое звучание, то есть попытаться решить проблему выравнивания голоса на всем диапазоне. Для выработки высокой певческой позиции педагогу необходимо внимательно следить за соблюдением правильной певческой настройки у детей, при которой должно появиться ощущение резонирования в верхних (головных) резонаторах. В процессе занятий нужно использовать специальные упражнения, способствующие выработке этого важного навыка. К примеру, можно применять гласную "И" - как самую звонкую, обладающую наибольшим содержанием высокой певческой ферматы, в сочетании с согласными "М" и "Л". Применяя упражнения с закрытым ртом на "М" (зубы разомкнуты, мягкое небо приподнять) в мелодическом движении сверху вниз, можно распространить ощущение высокого резонирования на микстовый участок диапазона. Цель будет достигнута, если в певческом звуке появляется упругость, объемность и полетность. Однако названные качества звука будут иметь место при условии, если эта работа будет проводиться в комплексе с формированием правильного певческого дыхания, без которого нельзя добиться и такого важнейшего навыка, как кантиленное пение. Связное или кантиленное исполнение мелодии требует максимального пропевания гласных звуков и короткого, но четкого произнесения согласных. Данный прием особенно необходим в произведениях лирического, напевного характера, при исполнении русских народных песен, сочинений русских композиторов, поскольку является одним из основных стилевых признаков русского национального музицирования. Правильное дыхание является также регулятором громкости в звукообразовании. Распространенным недостатком в пении некоторых детских коллективов является форсирование звука особенно на высоких тонах. Чтобы этого не допустить, рекомендуется применять филирование, в данном случае, ослабление подсвязочного давления и, как следствие, уменьшение громкости сохранении "опоры" дыхания - сознательного торможения выдоха с помощью мышц брюшного пресса и диафрагмы. Наличие данного навыка свидетельствует о правильном звукообразовании. Педагогу необходимо помнить о выразительных возможностях динамики в музыке и учить детей соотносить силу звучания, собственного голоса с художественно-исполнительским звучанием исполняемых сочинений различной стилевой направленности, когда требуется, например, динамические сопоставления при изложении контрастных музыкальных образов, а также тонкие колебания в нюансировке, связанные с созданием ровного продолжительного звучания с выразительной фразировкой при сохранности ансамблевого равновесия. Главной предпосылкой проведения успешной работы в этом направлении является переживание исполнителями соответствующего эмоционального состояния, характеризующего их отношений к содержанию исполняемого произведения. В этой связи, как отмечает Г.П.Стулова, "необходима большая работа над закреплением художественных форм выражения той или иной эмоции, чтобы обеспечить на концерте именно ту форму воплощения музыкального образа, которая соответствует замыслу композитора". В средних и старших классах необходимо смелее включать в репертуар произведения композиторов-классиков с развернутым музыкальным сопровождением, с более широким кругом музыкальных образов, произведения, создающие вариационное развитие, контрастное сопоставление музыкальных тем, небольшие циклические формы. Рекомендуется объединять в циклы разнохарактерные небольшие сочинения одного автора или близкие по тематике произведения. Все сказанное выше реализуется в работе с репертуаром, который в полной мере определяет направление музыкально-художественного, нравственно-эстетического развития учащихся. 12. Учет мутационных проявлений. Обязательным требованием на данном этапе является учет мутационных проявлений голоса у мальчиков. Голоса девочек также подвержены мутации, но она протекает у них кратковременно и не так остро. В этот период вся вокально-хоровая работа проходит на фоне почти ежедневных изменений в их певческом голосе. Поэтому, работая с коллективом в целом, учитель должен постоянно проводить индивидуальные прослушивания учащихся для выявления особенностей звучания их голосов. Необходимо учитывать, что из-за нарушившейся координации органов голосового аппарата мальчики (а иногда и девочки) часто теряются, исполняя даже простую попевку. Бывает так, что после настойчивого требования учителя ученик, стесняясь своего «нового голоса», вовсе отказывается петь. В этом случае учитель должен быть очень внимательным и тактичным, чтобы не отбить у подростка желания петь вообще. Среди мальчиков этого возраста заметно стремление петь мужскими голосами. Преждевременное, «насильственное» понижение голоса приносит ощутимый вред певческому развитию подростка. Поэтому необходимо чаще разъяснять школьникам, что их голосовой аппарат еще недостаточно окреп, и если ученик, не насилуя голоса, может петь на высоких звуках своего диапазона, пусть он это делает с полным сознанием пользы такого пения. Заметим, что проблема теноров в настоящее время прямо связана с недостатками в воспитании голоса мальчиков в переходный период. В некоторых случаях восьмиклассникам ребятам, уже поющим юношескими голосами, следует предложить петь партию высоких голосов, но на октаву ниже. Однако педагог должен убедиться в том, что так им петь удобно. Певцов с намечающимися юношескими голосами следует соединять в одну (как бы теноровую) партию. Класс делится на три группы: *высокие голоса с диапазоном до1 — ми2 (фа)2 * средние с диапазоном си мал — ре2 * юношеские голоса — мальчики с диапазоном ми (ре)мал — си мал (до)1. Школьники-подростки нуждаются во всемерной охране голоса, но не путем прекращения пения, а активными методами: *пением в удобном диапазоне, *соблюдением разумной продолжительности занятий, *учет эмоциональной и силовой нагрузки. Именно пение, а не освобождение от него, является лучшей школой певческого голоса. Пестрота голосового состава учащихся старших классов выравнивается с учетом индивидуальных особенностей каждого из поющих. Это становится основой, на которой воспитываются хороший строй и ансамбль хоровой звучности. 13. Хор учащихся старших классов 1. Развитие певческого голоса. Продолжение работы по: ♫ формированию свободного, ненапряженного звучания голоса; ♫ развитию звуковысотного диапазона, расширению микстового звучания; ♫ развитию подвижности голоса; исполнению гаммообразных упражнений в различных темпах: от медленного до умеренно быстрого; исполнению попевок на разнообразные слоги с различными штрихами и динамическими оттенками с использованием соответствующих методических рекомендаций ученых-педагогов, хормейстеров-практиков; ♫ формированию вокального слуха, развитию способностей у детей слышать оттенки тембра в зависимости от качества выполнения тех или иных вокально-технических требований. 2. Формирование вокально-хоровых навыков. Продолжение работы по сохранению и развитию техники академического звукообразования: ♫ активной артикуляции; ♫ округленного, прикрытого звучания гласных звуков, активного, четкого произношения согласных; выработка ощущения зевка в глотке; ♫ певческого дыхания; активизация работы диафрагмы; совершенствование навыка «цепного» дыхания, связного пения. Педагог должен добиваться от учащихся сознательного применения технических, навыков академического голосообразования при разучивании и исполнении хоровых произведений, при работе над созданием художественного образа, воплощением его эмоционально-нравственного содержания. Важнейшей задачей учителя является также продолжение работы по формированию основных хоровых навыков: ♫ хорового ансамбля; ♫ формирование метроритмического, динамического, тембрового, агогического, дикционного ансамбля, как внутри хоровых партий, так и между ними, а также между хором и солистами, хором и сопровождением; ♫ хорового строя (интонационного ансамбля); формирование сознательного отношения детей к интонированию высоты тона как к интонированию смысла, чувства, непосредственно связанного с тембром, динамикой, другими выразительными средствами воплощения художественного образа. 3. Развитие музыкального слуха. Продолжение работы по развитию различных сторон музыкального слуха. Особое внимание необходимо уделять гармоническому слуху, который требует специальной целенаправленной и систематической тренировки. Это необходимо в связи с углубленной работой над строем в хоре, репертуар которого состоит не только из одноголосных произведений. Исполнение двухгоголосия требует гармонического способа интонирования, при котором величина мелодических интервалов должна строго выдерживаться. 4. Развитие музыкальной грамотности ♫ развитие слушательской культуры; посещение концертов и последующий совместный анализ исполнения с точки зрения соответствия содержания прослушанной музыки и художественно-образных и технических средств воплощения; ♫ сообщение сведений об уникальных выразительных возможностях человеческого голоса на примерах выдающихся исполнителей вокально-хоровых произведений. Итоговые ориентиры. Дети должны: ♫ уметь пользоваться микстовым режимом голосообразования в пределах рабочего диапазона; ♫ уметь изменять тембр голоса при исполнении различных по характеру произведений; ♫ применять в пении различные оттенки, штрихи, петь в медленных и быстрых темпах; уметь филировать звук, не форсируя при усилении и, не теряя ощущения опоры, при уменьшении звука; ♫ уметь пользоваться цепным дыханием; ♫ знать об изменениях качества голоса, певческого диапазона, в связи с мутацией голоса; знать правила пения и охраны голоса в период мутации; ♫ уметь осознанно применять навыки академического голосообразования для создания музыкального образа; ♫ иметь рабочий диапазон: альты: от «g» до «e2» и сопрано – от «h» до «f2», юноши от «e» до «g1»; ♫ уметь уверенно исполнять двухголосные произведения; ♫ уметь анализировать качество вокальных навыков и хоровой звучности; ♫ продолжать с интересом заниматься хоровым пением. 14. Методическая литература 1. Стулова Г.П. Теория и практика работы с детским хором. Уч.пособие для студентов высших педагогических учеб.заведений. – М.Изд.центр Владос, 2002. 2. Стулова Г.П. Хоровой класс. Учеб.пособие для студентов пед.институтов по спец. «Музыка». – М.: Просвещение, 1988. 3. Лысек Ф. Мутация. Материалы конференции по проблемам развития голоса. - Чехословакия, г.Брю, 1983. 4. Локшин Д.Л. О пении юношей в годы мутации. М.: АПН РСФСР, 1953. 5. Орлова Н.Д. Развитие голоса девочек. М.: АПН РСФСР,1960 . Акмолинская область Бурабайский район МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО РАБОТЕ СО ШКОЛЬНЫМ ХОРОМ. | |
| Просмотров: 8841 | |
Пятница, 2026-01-09, 2:05 PM
Приветствую Вас Гость
Приветствую Вас Гость
Форма входа |
|---|
Социальные закладк |
|---|
Поиск |
|---|
Друзья сайта |
|---|
Теги |
|---|
Статистика |
|---|