Коллеги - педагогический журнал Казахстана
Учительские университеты
| Главная » Статьи » В помощь учителю » Уроки музыки |
Жанр достойный возрождения
| Современный педагог – музыкант, осознающий свою ответственность перед учениками, которым предназначена судьба хранителей и созидателей музыкальной культуры нового века, неизбежно приходит к мыслям о путях развития творческих способностей детей. Общение с музыкой всегда направлено на воспитание ребёнка, раскрытие его духовного потенциала, нравственное совершенствование, очищение, просветление его души. Поэтому современный учитель музыки стремится найти свои, особые принципы, методы и приёмы, которые помогли бы увлечь детей, заинтересовать их музыкой, приблизить к ним это прекрасное искусство. Данная статья будет посвящена ансамблю. Всего несколько десятилетий отделяет нас от времени, когда игра на фортепиано в 4 руки была очень распространённой формой музицирования. Весь ХIХ век – век бурного развития фортепиано – полон свидетельств о том, что игрой в 4 руки увлекались все: за этим занятием можно было видеть учеников и концертирующих пианистов, известных композиторов и начинающих любителей. Какими же достоинствами обладал этот вид музицирования? Главное из них представляется в том, что при игре в 4 руки каждый участник затрачивает небольшие силы в сравнении с тем, какой достигается художественный результат. Переложение симфонии или квартета для фортепиано – соло предполагает у исполнителя наличие достаточно зрелых навыков чтения с листа, подвинутой техники каждой руки, развитого чувства координации движений рук, умения пользоваться педалью. То же произведение, переложенное для четырёхручного фортепиано, снижает эти требования почти в двое. Действительно, достаточно самого среднего, «любительского» владения инструментом, чтобы легко справиться с любой из двух партий четырёхручного переложения. Внимание высвобождается, оно в значительно меньшей степени поглощено трудностями, связанными с разбором нотного текста или с преодолением того или иного вида техники игры. Ведь каждому участнику приходится разбирать не всю, порой сложную, фортепианную фактуру, а лишь отдельные её элементы. Игра становится свободной, «полётной». Больше внимания можно уделять «смыслу» произведения – артикуляции (штрихам), фразировке, динамическим оттенкам и темповым отклонениям, одним словом – всем тем элементам музыкального произведения, без которых оно остаётся простым набором звуков, чередующимся один за другим вне логики, вне развития. Другое преимущество ансамблевой игры на фортепиано состоит в том, что случайные и, порой, неизбежные при чтении незнакомых произведений ошибки одного партнёра не приводят к остановке, к разрыву в плавном течении музыки. Это происходит благодоря тому, что в этот миг «музицирует» второй партнёр, берущий на себя инициативу в поддержании осмысленного потока музыки. Как правило, партнёр, допустивший ошибку, быстро входит в нормальное русло этого потока. Так, вместо чувства досады от часто прерываемого процесса, на лицо радость от сознания, что музыка «спасена», что она продолжает жить и развиваться. Стоит ли говорить о ни с чем не сравнимом «чувстве ансамбля», когда исполнительские намерения одного участника незримо передаются другому, подхватываются и дополняются им, в свою очередь порождая ответные исполнительские «посылы»! К сожалению, в наше время интерес к игре на фортепиано в 4 руки значительно ослаб. Трудно определить причины угасания этого некогда столь распространённого и любимого жанра. Быть может это связано с техническим прогрессом, который дал возможность широкой аудитории знакомиться с шедеврами музыкальной литературы, не прибегая к четырёх ручным переложениям. Так или иначе, игра на фортепиано в 4 руки сохранилась в основном, лишь в музыкальной педагогики. Там она, по – прежнему, приносит неоценимую пользу. Занятия фортепианным ансамблем начинаются рано: уже на самых первых этапах обучения рекомендуется совместная игра учителя и ученика. В одних случаях ученик выполняет роль «солиста», играя мелодию одной рукой, или чередуя игру правой и левой руки, или, наконец, излагая мелодию двумя руками в октавном удвоении. Учитель здесь – не более как аккомпаниатор, помогающий ученику в его игре. Но как полезно бывает поручать ученику партию аккомпанемента, пусть даже самого элементарного, состоящего из одних только главных гармонических функций или продолжительных органных пунктов. Выступая в роли не аккомпаниатора, а концертмейстера, учитель словно диктует «юному» партнёру свою музыкальную волю. При этом учитель праве допускать все возможные отклонения от нормы – ускорения и замедления, усиления и затухания, цезуры, ферматы и т.п. (Разумеется, делать это нужно тактично, со вкусом, не погрешая против стиля исполняемого произведения). Таким образом, учитель постоянно держит в напряжении слух ученика, его внимание, заставляет его активно вслушиваться в звучание солирующей партии, осознавать музыкальное целое. Ансамбли типа «учитель и ученик» могут быть составлены и из двух учеников разного возраста, разного уровня пианистической продвинутости, когда старший из участников берёт на себя роль учителя. На основе обоих навыков (назовём их условно – «солированием» и «аккомпанированием») и воспитывается навык ансамблевой игры, суть которого – взаимно подчинённое, но, вместе с тем, подлинно свободное музицирование. Обычно ребятам нравится игра в 4 руки. Они видят в ней приятный вид музицирования, не исключающего и элементов соревнования. Многолетняя педагогическая практика показывает, что ознакомление с новой пьесой для фортепиано в 4 руки, её первое прочтение не следует поручать двум ученикам. Лучше всего, если исполнение одной из партий берёт на себя педагог. Более того, ученику следует предоставить право упрощать свою партию (например, играть только верхнюю строчку в первой партии или только нижнюю во второй, поскольку именно эти крайние строчки ансамблевой «партитуры» наиболее важны и несут наибольшую музыкально – смысловую нагрузку), а в подобных случаях педагог может сыграть то, что пропустил его партнёр. Но вот пьеса выбрана и, усилиями педагога и ученика показана в классе. Следующая задача – выявить её особенности, как технические, так и стилистические. Эта задача может быть решена просто: педагог объясняет, ученик слушает. Но простое решение – отнюдь не лучшее. Вместо декларативно преподносимых истин куда лучше вовлекать в аналитическую работу ученика. Так или иначе ученику должен быть предельно ясен музыкально – образный строй пьесы, его стилистические особенности. Святая обязанность педагога – не оказывая давление на своего юного партнёра, оберегать его не столько быть может, от ошибок технических, сколько от стилистических шатаний, отступлений от смысла данной пьесы, намерений данного композитора. По существу педагог, особенно на первом этапе ознакомления ученика с новым произведением, должен быть умелым популяризатором той музыки, которую он рекомендует для разбора. А для этого он может воспользоваться самыми различными приёмами лектора: в одном случае рассказать о соответствии музыкального образа заглавию пьесы, в другом – какими средствами это соответствие достигается, в третьем – поведать ученику интересный факт из биографии композитора, тем более, если он связан с сочинением разбираемой пьесы. Особенно тактичным должен быть педагог «в объяснениях» музыки не программной, не озаглавленной. В любом случае педагог должен владеть музыковедческим анализом, чтобы суметь направить работу ученика, суметь ответить на любой его вопрос в связи с проходимым репертуаром. Хотелось бы чтобы ансамблевая игра нашла своё место не только в педагогической практике, но и в домашнем музицировании. Не следует забывать, что в последние годы значительно возросло число занимающихся на фортепиано самостоятельно и продолжает расти число тех, кто остановил своё исполнительское продвижение на сравнительно не высокой ступени. Все они с удовольствием музицируют в домашних условиях; все они с удовольствием играли бы несложные пьесы в 4 руки в кругу друзей. Ещё раз вспомним, что в прежние времена для четырёхручного исполнения на фортепиано писали все – Моцарт и Бетховен, Шуберт и Шумен, Бизе и Сен – Санс. Гениальный «Вальс – фантазия» Глинки был первоначально задуман как произведение для фортепиано в 4 руки. Хотелось бы видеть на прилавках книжных магазинов больше литературы для фортепиано в 4 руки с пьесами современными как по содержанию, так и по используемым пианистическим средствам. Недопустимо затягивать вступление детей в прекрасный мир музыки. Важно, чтобы все дороги вели к высокой цели, и музыка помогала воспитывать гражданина и деятеля, чтобы она не оставалась за рамками его интересов, а становилась жизненной потребностью. | |
| Просмотров: 776 | Комментарии: 5 | |
Вторник, 2026-03-10, 1:14 AM
Приветствую Вас Гость
Приветствую Вас Гость
Форма входа |
|---|
Социальные закладк |
|---|
Поиск |
|---|
Друзья сайта |
|---|
Теги |
|---|
Статистика |
|---|