«Формирование техники у учащихся»
Гитара - один из самых распространённых струнно-щипковых музыкальных инструментов. Разнообразие музыкально - выразительных возможностей гитары позволяет использовать её в качестве аккомпанемента в романсах и песнях, а также включать её в состав оркестров и ансамблей разных жанров (симфонических, русских народных, цыганских). Игра на гитаре распространена в самых широких слоях населения и профессиональной сцене. Начальный этап обучения включает в себя элементарные способы звука извлечения, простых штрихов и приёмов игры, а затем освоение более сложных приёмов. Такой порядок способствует развитию музыкального мышления, памяти, ритма, чувства ансамбля и техники игры – компонентов тесно связанных между собой и способствующих быстрому становлению музыканта. Однако никакой другой инструмент, кроме гитары, не обладает столькими ресурсами при простате средств. Колебания открытой струны уже приятны для слуха. Палец, скользящий по шести струнам, производит как бы маленький звуковой пучок, слегка светящийся. Одним пальцем на одной струне можно получить различные эффекты. Слегка касаясь только одной струны, извлекают флажолеты. С помощью минимальных усилий можно добиться яркой окраски и имитаций. Если верно, что гитара сочетает в себе звучность арфы, выразительность смычковых инструментов и полифонические возможности клавира. То это одновременно умножает трудности исполнения, что, в свою очередь, увеличивает заслуги хорошего гитариста. Исполнение на гитаре имеет, с одной стороны , физический аспект, существо которого одинаково для всех инструментов, и, с другой стороны, специфичный для гитары психологический аспект, сложность которого усугубляется наслоением технических элементов. Постоянная эволюция музыки связанна с прогрессом исполнительной техники, и каждой эпохе соответствует определённый уровень её развития. В своём восходящем движении новые методы сохраняют или разрушают принципы, существующие до сих пор. Каждый скачок в истории развития нашего инструмента обогащал технику новыми находками, растерявшими его возможности. Каждый выдающийся мастер эпохи оставил следы своего таланта, а время позаботилось об отборе приёмов, ведущих к совершенству. Чтобы стать хорошим гитаристом, необходимо, прежде всего, быть хорошим музыкантом. Чем полнее будет музыкальный багаж, тем лучше. В самой простой интерпретации любого художественного произведения могут быть заключены все качества артиста. Тот, кто хочет добиться настоящего исполнительского мастерства, должен не только глубоко изучить музыкальную грамоту, но и быть знакомым со школами и эстетическими тенденциями своего времени. Занятия учащегося должны состоять из двух независимых, но неразделимых частей. Первая включает в себя изучение теории музыки, сольфеджио, гармонии и анализа форм композиций, изучение истории музыки, видов произведений и биографии великих мастеров, прослушивание концертов выдающихся артистов. Рациональным методом последовательно развивается сила и беглость пальцев, посредством подготовительных упражнений, гамм, арпеджио, аккордов вырабатывается техника игры, необходимая для достижения совершенства исполнения. Занимаясь внимательно , методично и систематически, ученик не только преодолеет трудности каждого данного упражнения, но и сможет в дальнейшем легко устранять подобные трудности в пьесах . Совет начинающему ему в первую очередь нужно научиться заниматься, так как именно правильные занятия являются секретом хорошей техники. Качество занятий значительно важнее их количества. Но если не заниматься несколько дней, то трудно вновь приступить к занятиям, в пальцах будет ощущаться слабость и неповоротливость, уменьшится выносливость и терпение. Если же работать ежедневно, то вхождение в форму происходит более легко и быстро, мышцы будут более послушны и выносливы. Даже великие артисты, не смотря на свою исключительную одаренность, для поддержания техники на высоком уровне исполняют ежедневно многочисленные и разнообразные упражнения. Иными словами техника начинает формироваться с того момента когда ученик в первый раз пришёл на урок. Все начинается с правильной постановки инструмента, постепенно переходящей, к звукоизвлечению правой рукой на открытых струнах, потом добавляется левая рука, чтобы чёткость и точность сохранилась в обеих руках необходимо добросовестно уделять внимание гаммам, этюдам, каденциям, упражнениям на разные виды звука извлечения, арпеджио, и конечно слушать, как звучит инструмент. Добиваться чистого, беглого, правильного, уверенного звукоизвлечения и руководствоваться методикой техники игры такими школами как: Ф. Таррега, Д. Агуадо, М. Каркасси, П. Агафошин, Н. Кирьянов, А. Иванов Крамской.
|