Коллеги - педагогический журнал Казахстана
Учительские университеты
| Главная » Статьи » В помощь учителю » Уроки музыки |
Сценарий классного лекции-концерта учащихся общего фортепиано "Венские классики"
| г.Караганда,школа искусств №2 Фадеева Н.П.,преп. Ведущая Приветствуем дорогих наших гостей, собравшихся в этом зале, чтобы послушать подготовленный для вас концерт в исполнении учащихся, занимающихся на различных отделениях нашей школы искусств. Сегодня вашему вниманию будут предложены произведения композиторов «Венской классической школы» Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, расцвет которой начался в Вене во второй половине XVIII века и закончился в 20-е годы XIX века. В условиях феодально-монархического строя композиторы вынуждены были находиться на службе при дворах местных князей. А общаться с широкими кругами слушателей, с народом многие из них могли преимущественно через церковь, где и работали в качестве капельмейстеров и органистов (то есть руководили церковным хором или сопровождали церковную службу игрой на органе). Но с ростом демократических идеалов появляются в большом количестве очаги светской общественно-концертной жизни, увеличивается количество оркестровых капелл, ансамблевых и сольных концертов. Окружающая жизнь, картины народного быта, радости и скорбные раздумья, явления природы и душевные переживания нашли яркое воплощение в музыке «венских классиков». Открывается наш концерт произведением Моцарта под названием «Тема вариаций». В. А. Моцарт родился в 1756 году и прожил всего 35 лет, но за свою недолгую жизнь создал более 600 музыкальных произведений, в которых отразил идеи эпохи Просвещения. Вариационная форма возникла ещё XVI веке. Variatio c латыни означает «изменения», то есть каждое последующее повторение темы проходит в изменённом виде. Такой принцип развития мелодии коренится в народной музыке. Сейчас вы услышите в ансамблевом изложении только тему, то есть изначальную мелодию, без дальнейшего развития, которую для вас исполнят: 1 партию ученица 1 класса хореографического отделения 2 партию ученица 3 класса хореографического отделения Далее в нашей программе «Менуэт» Моцарта. Менуэт–это танец французского происхождения, который был популярен в Европе в XVII – XVIII веках. Исполняется танец в умеренном темпе мелкими шагами с поклонами и приседаниями. Отсюда и название танца «Menu» - по-французски «мелкий». Менуэт исполнит учащийся 2класса отделения эстрадного пения. Следующим произведением Моцарта вы услышите «Пьесу». Пьесами называют небольшое музыкальное произведение, написанное для какого-либо инструмента. Исполнит её учащаяся 2 класса хорового отделения. Наибольшей радостью для Моцарта была дружба с Гайдном. Начало их личного знакомства относится ко времени, когда Моцарту было 29 лет, а Гайдну 53 года. Моцарт посвятил ему немало своих произведений. Йозеф Гайдн родился в 1732 году, его называют «отцом симфонии». Именно Гайдн установил классический состав симфонического оркестра, который стал основой для дальнейшего развития современного состава оркестра. Но он был не только большим и серьёзным композитором, а и весёлым, жизнерадостным человеком. Про него Моцарт говорил: »Никто не в состоянии делать всё, балагурить и потрясать, вызывать смех и глубоко трогать, одинаково хорошо, как это умеет делать Гайдн». Сейчас прослушайте ещё один «Менуэт», автором которого является Йозеф Гайдн. Исполняет учащаяся 5 класса хорового отделения. А теперь вашему вниманию будет предложено «Andante» Гайдна - это отрывок одной из его симфонии. Andante - итальянское слово, означающее «идущий, текущий». Композиторы дают название своим музыкальным произведениям «Andante» в тех случаях, когда они написаны в темпе спокойного шага. Симфония – это крупное музыкальное произведение в четырёх частях, написанное для симфонического оркестра. Все части связаны между собой единым идейным замыслом, но каждая «рассказывает» о разном. Исполнит «Andante» ученик 2 класса народного отделения. Людвиг ван Бетховен – ученик Гайдна. Он родился в 1770 году и был, как и Гайдн, величайшим симфонистом! Им создано так же множество музыкальных произведений для фортепиано. Как – то во время своей первой поездки в Вену, 17-летний Бетховен блестяще импровизировал на заданную Моцартом тему, поразив всех присутствующих. Моцарт сказал, прослушав игру Бетховена: «Обратите внимание на него! Он всех заставит о себе говорить…» Мы выбрали для вашего прослушивания танец Бетховена. Танец, или точнее, танцевальная музыка, как и песня, прочно вошёл в жизнь человека. И трудно сказать, что древнее: танец или песня. Скорее всего, танец и песня были первыми творениями, которые приобщили человека к искусству. Теперь танцевальная музыка звучит в больших симфонических произведениях, операх, а балет – это танец от первого до последнего такта. Танцы звучат как самостоятельные инструментальные или оркестровые произведения. «Немецкий танец» для фортепиано Бетховена прозвучит в исполнении ученицы 3 класса хорового отделения. Среди горячих почитателей таланта Бетховена был австрийский композитор Франц Шуберт, родившийся в 1797 году. Мальчиком пел он в церковном хоре, живя в школе – интернате при венской певческой капелле. Отсюда произведения Шуберта отличаются характерной для него песенностью. Являясь в своём творчестве продолжателем идей Просвещения, он в то же время был «неясным цветком романтизма». Шуберт знал и любил музыку Бетховена. Он восхищался смелостью и независимостью суждений композитора. К сожалению, робость и чрезмерная скромность каждый раз мешали ему познакомиться со своим гениальным соотечественником. Бетховен также знал музыку Шуберта, с похвалой отзывался о его сочинениях и высоко ценил талант своего младшего современника. Однако личное знакомство Бетховена и Шуберта так и не состоялось. Послушайте, пожалуйста, удивительно напевный «Немецкий танец» Франца Шуберта в ансамблевом исполнении ученика 3 класса художественного отделения и убедитесь в той необыкновенной песенности композитора, о которой говорилось ранее. В заключение нашего концерта вашему вниманию будут предложены две арии из опер Моцарта. Опера – это самый сложный вид музыкального искусства, зародившийся 300 лет назад, где слились воедино: музыка вокальная и симфоническая, театр, танец, живопись и литература. Ария – это итальянское слово, которое означает «песня, воздух, ветер». При всей несхожести и разнообразии арий, их объединяет одно – ария всегда наиболее полно и разносторонне характеризует героя, рисует его музыкальный портрет, ариям присуща широкая распевность. Оперу «Свадьба Фигаро» Моцарт написал в 30-летнем возрасте. Сюжет комедии Бомарше был особенно близок композитору, которому приходилось самому испытывать всю тяжесть бесправия. Возможность показать в опере превосходство простого человека над богатыми и знатными вельможами особенно привлекала его в этой комедии. Арию Фигаро в фортепианном изложении из оперы « Свадьба Фигаро» исполнит учащаяся 5 класса театрального отделения. Последняя опера Моцарта «Волшебная флейта» - это сказка, которая утверждает победу света над тьмой, разума и добра над суеверием и злом. Для преодоления зла и достижения идеала нужно пройти ряд испытаний, которым и подвергается один из героев оперы птицелов Папагено. Арию Папагено также в фортепианном изложении, но уже в 4 руки исполняют: 1 партию – это, собственно, сама ария,ученица 1 класса хореографического отделения,а 2 партию – аккомпанемент (то есть сопровождение мелодии)ученик 5 класса народного отделения. Знаменитый советский композитор XX века Д. Шостакович сказал: »С именем Моцарта у меня связаны самые светлые, самые радостные воспоминания детства. Моцарт – это молодость музыки, это вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии». Как мне представляется, эти слова мог бы произнести каждый человек, описывая свои впечатления от соприкосновения с каким бы то ни было видом искусства. Бесспорно, что только искусство делает нашу жизнь много шире, тоньше, богаче, образнее… Сегодня учащиеся от всей души постарались донести до вас, слушателей нашего концерта, своё восприятие музыки «венских классиков». Прямо сказать – задача не из простых! Поблагодарим их за это!!! Мы искренне готовы делиться с вами радостью от музыки, что, несомненно, сближает и одухотворяет всех нас! Всегда рады видеть вас, наших слушателей, в этом зале. Благодарим за внимание! | |
| Просмотров: 2733 | |
Среда, 2026-03-11, 1:22 PM
Приветствую Вас Гость
Приветствую Вас Гость
Форма входа |
|---|
Социальные закладк |
|---|
Поиск |
|---|
Друзья сайта |
|---|
Теги |
|---|
Статистика |
|---|